2017年2月27日 星期一

背叛機制

我分享身邊人的例子;
 首先, 為什麼會有這些人, 不外乎成長過程中遭受重大打擊

我得先替這些人說話, 很多人並不是故意的, 這和詐騙集團不同, 詐騙集團要的就是騙錢
匯款, 但這種人往往還會拿錢給你 (真的) 可是他們要的是最難得到的


就是真心 
 我有親人有這種'症狀'(這種人格疾患很難定義, 就先稱之症狀吧), 可追朔到民國36年蔣
家來台的事, 當時造成家族異離的家族恩怨, 有些無法與現實相處的人, 就會出現這種現
像, 但他們所言也並非全非 (家族離異前的榮景..等等) 然後一代又一代, 如果孩子教育
沒辦法客觀化, 很容易形成一個病態環境, 在下一代或下下一代的成長過程中養成這種
'潛在性'症狀, 如果這些孩子將來一遇到打擊, 其實傷害他們的並不是打擊那件事, 而是
回到原生家庭的病態環境下遭遇到的扭曲, 可是他們會覺得這是對的, 所以只要沒意識到
, 他們認知上還真並不覺得在說謊, 可是這後面是滿滿的背叛 
以上不論年紀, 但根源通常都是原生家庭 (要看家族史, 不一定是這一代)

由於我出身在這樣的'病態世家', 看過很多, 其實那類人我可以去辨識, 特別是對於人到
底是不是'真心'這件事, 我特別能察覺

一般人的交往(不論是男女還是一般朋友)是這樣, 先保持禮貌還有距離, 等到時間累積了
有個適當時機再進一步, 然後成為朋友或是男女朋友, 男女朋友可能歷經一個承諾階段,
通常是在這個階段後, 才是真心的考驗, 也可能會分手或不聯絡, 但通常在結婚或是邁入
長期穩定信任關係前, 一般人都還是會把觀察放第一, 真心信任放後面

但對這種人, 他們一開始就是真心 (沒錯, 只是他們講的話對別人來說就是謊言) 可是他
們心是真的, 只要你不去觸碰到他內心最在意的傷痛, 他對你是無比信任, 甚至願意為你
付出 (比如原文中的跪下求婚)

這就可以看出問題了, 在一般人的觀察期裡, 他們就已經是真心期. 所以他們原本也沒打
算要騙你的家庭背景, 就會被刻意放大 (因為一般人在剛認識也不太會講家庭背景, 可能
是覺得可以信任後才會聊一些) 這不能怪他們的事, 他們試圖讓你們知道, 我沒有這方面
的問題, 然而卻是欲蓋彌彰, 甚至是他們機制就是如此. 先不論內容怎樣, 光順序就與一
般人相反. 通常這種人的智商都沒問題, 甚至不低, 他們的邏輯是把這關過去, 所以都帶
有編劇能力, 也知道人們想聽的是什麼

但問題就是順序不對, 這件事就一直讓人心裡會起疑問
 我身邊的人有這樣的例子, 他甚至出具戶口名簿給人看, 他講的也沒錯, 跟原文這種謊言
不同, 可是就是順序不對, 因為一般人就不會那麼做

再來一般人的觀察期, 通常是先假設在'你有沒有要騙我'的情況下, 這是一個基本的社會
化. 可是這種人長期活在自我世界裡 (他的世界不一定是謊言, 可能是真實的, 只是沒跟
大眾接軌) 他們一開始就拋出真心欲取信的行為, 反而會讓一般人放大鏡倍數更加放大

(插曲: 這也可以解釋那些不在乎的人為什麼往往可以通過某些測試, 因為他們不在意的情
況就是, 導致沒有得失心, 往往卻能通過'你有沒有要騙我的'人際交往初步測試)

先不論他們真心取信的內容是真 (有兩種, 一種是自認為真, 一種是客觀真實) 只要他們
感覺到對方哪裡不信任自己, 就會出現失控行為. 比如說不信就算了, 比如說採用更多的
方式取信對方..等等, 但對一般人來說這種行為往往就是更加深這個人有可能在騙人的印
象, 最後兩邊開始越來越遠, 如果這種人無法控制自己行為, 就會無法收拾造成人際關係
的破滅 
我有一個朋友 (小時候一起長大所以我知道) 條件不差卻單身多年, 主要是來自爸媽從小
就異離的打擊, 他完全不想讓人家看到他脆弱的一面. 說真的他很努力, 學經歷外表皆優
, 但是他就是'順序不對'

他會信任我是因為小時候一次意外知道我也是家庭離異, 但我小時候做過班長, 從小就被
逼著社會化. 所以我具備了辨識能力

他每一任女友都無法維持長久, 但他不是玩咖, 甚至有不親熱也交往兩年的女友, 但這對
一般人來說就是怪人, 因為他的邏輯是我可以不碰妳直到信任. 但妳知道現在都201x年了,
你這種舉動對很多女生來說不僅不能滿足靈與肉, 更是讓人覺得妳一定哪裡怪怪的. 所以
那個女友其實是觀察兩年, 最後發現就是哪裡怪怪的所以分開, 但分開這種人就會失控,
所以標籤就被貼上, 一般人就會把前後自動連結起來, 做出你是怪人的判斷. 但是事實上
是這種人逼自己到這種境界

就連玩咖上床一夜, 或是交往了三個月什麼都吃過了然後分手, 都沒這個這樣折耗人也損
耗自己, 可是他的內心是自我認知 純潔 且 認真 (就真的有這種人) 
最近他說他看開了, 沒有結婚打算, 這一輩子就投入工作吧. 其實他真的只要改一下順序
就可以, 可是這種東西是小時候就烙印在他們心裡的瘡疤, 他們內心機制就是這樣. 這就
像過敏一樣, 體質問題不是你想改就改. 但他沒有騙人, 至少我聽過身邊一堆女生遇過的
渣男比起來, 他非常誠實. 可是渣男順序是對的, 我朋友順序不對, 特別是他外在條件好
, 然後一開始又進入真心期, 至少我知道很多女生是覺得'害怕'的 (就是那種反社會人格)
可除此之外, 為人有禮上進自律, 但就是沒什麼朋友, 也沒家人, 一整個人看起來就像男
的芭比娃娃 (因為他是長得好看的男生) 反而讓人覺得非常難與一般人相處

魯蛇嗎? 我覺得就是那少數幾趴的異常人格 
 再講講家庭關心還有諮商治療

家庭關心, 其實只對一般人有用, 因為這種人通常都不是故意, 也並不願意. 甚至說他們
的根源就是家庭, 所以要說什麼請家人出來這種, 通常都是在把他們推進深淵 (病槽) 書
裡常講的通常都建立在家裡有那種腦子清楚EQ又好, 經濟穩定的'家人', 但事實上, 往往
相反, 這些人就是要出來, 不然在家裡, 他們病得更重, 我不知道大家能不能理解這句話,
就是他們出來就已經是在'救自己'了, 不想再陷進去

諮商治療, 這通常也對一般人有用, 但對這種人作用不高. 因為他們長期累積的經驗, 是
不信任任何人的, 我身邊那位親人, 就是跟醫生還有諮商師大玩諜對諜, 建構起好幾個版
本的劇情, 讓原本一件事變成N件事, 但卻都避開真正的原因. 但是對業者來說費用就繼續
收, 即使以職業道德角度來說並不妥, 但我知道諮商人員也不喜歡這種病患, 甚至有諮商
人員被逼瘋的情況 (像是恐怖情人一樣對待諮商人員) 因為這種人智力不低, 情商也不是
沒有, 但就是他們不願意交出自己真實面, 在虛構劇本中的情商智力都是沒有問題的, 甚
至想從專業人員口中套出'他們是正常的'來回到現實社會的情況, 然後認為果然連醫生或
諮商師都不可信任

以上我皆親身經歷, 做法是與當事人身邊互動對象做過各種訊息交叉比對才能釐清 
我只能說, 非常累, 因為他們也並沒有犯罪, 但是身邊人會非常非常累, 這就是他們過不
了的關. 甚至不用到信任程度, 光這樣相處即使沒騙你, 就沒幾個人受得了

我那位親人是女生, 原出身不錯但是經歷過家庭離異的後代, 是從她媽媽就開始了(也就
是我阿姨也是類似這樣, 所以你說要她家屬出來, 就是推她入病槽) 我會知道是因為我在
家族裡, 算是比較具抽離性的人格, 小時候沒跟這些人一起住過太久, 交叉比對下才知道
很多事情

她外表看來正常, 可說是漂亮有魅力的女生, 談吐也知怎麼對大人應對進退(像劉x安那種)
, 在她建構的多劇本中, 說實在沒幾個邏輯反推去認真檢視, 也無人發現有異, 可是她只
要發現有人入侵她內心真實世界, 就會失控. 她失控方式就是在建構劇本中不斷地找你bug
, 但真正邏輯是本身劇本就有問題, 所以已經一堆男生, 已經死在帳上 (心裡會有個背叛
清單) 可這些男的不是真的背叛

而她也懂社會, 對諮商師和醫師也知道怎麼應對進退, 你如果看過她很有禮貌地從診所回
來, 寫完email跟諮商師的'假心情交換日誌', 然後轉過頭綁頭髮, 把抗憂鬱藥物丟掉不吃
, 說吃了會改變體質, 可能會影響她的身材雕朔計畫 (她完全懂的飲食, 運動, 健身, 打
扮, 社交等等) 就知道她們完完全全有能力自我控制, 甚至是到了比一般人嚴格的控制狂
程度. 也懂得男人在想什麼, 討人歡喜, 魅惑吸引..等等 
她們的生存機制則可能已內化為本能, 是沒有自我意識的

*上述的是這是一種療程諮商方式, 可是她會去測試諮商師或醫師的真心, 也就是她不在
乎那些'方式' (藥物, 筆記, 談話內容, 或是文章日記..等等, 都可以是假的) 只要發現
心理人員不是真心, 她就會以讓心理人員掉入她們的陷阱為設定進行諮商, 來看人會掉到
什麼程度, 所以這些'方式', 對她們來說都可以是一種對社會的反測試, 而不是拿來治癒
自己. 跟一般人面對到壓力或問題, 去諮商或看醫生, 截然不同

我也都大概看完了推文的'一般人'反應, 所以我替這些人說說話, 這些人通常都受到過很
深的心理創傷, 很多並不是他們不想, 而是長期在那個環境中, 他們的'生存機制'. 但通
常有些成就也都需要極端的異常人格才能逼迫出極限 (像Steve Jobs就是個棄子) 他們是
這個社會的一部分, 接納可能才是辦法, 不要一昧地說做人要誠實, 要努力, 要找家人醫
生, 因為事實上這些一般人認知的正常關懷或是治癒方式, 就是他們被背叛的傷痛. 但一
般人在心智能力不夠的情況下, 還是要保持有距離的接納, 也讓自己生活盡量正常不被影
響, 因為這些人也並不願意身邊的人受傷, 而且他們是很積極的努力生存

所以, 這些人的自我認知是人生是積極的, 是認真的 (所以甚至有些是自信的) 
最後我跟那位條件與資質不錯的男生朋友深聊, 反正既然都如此了, 身為異常者, 要就幹
到底吧. 他打算規劃自己的事業, 將來開公司, 把自己心力背水般地都貢獻給事業, 反正
沒朋友沒家人, 了不起來到世上就命一條, 為何不留個印記?

基本上這個人只要不牽扯親密關係, 他所有運作都是正常, 甚至冷靜優於常人, 像外科手
術般那樣, 但他本人內心是非常激動地一直在測試'他人真心'這件事. 即使一切都那麼冷
靜. 總之我大概還是會保持距離看著他, 只要他勿因己傷人感情, 那麼他的活動對社會經
濟有貢獻, 都比渣男還有罪犯好, 我是那麼想的

像福爾摩斯那種帥氣, 只存在影集裡

一點分享
 --關鍵字--
人格疾患A,B,C三群
邊緣性人格疾患 (BPD)
反社會人格障礙 (ASPD) 
 --補充: 關於生存機制--
通常這類人都有交出真心, 講出真相但被背叛的經驗
背叛對象如果是家人師長或醫師諮商師, 或是好友, 情感對象的話

那他基本上都再難以信任他人 
-> 生存機制的形成

如這人是有能力競爭生存的, 他就可以活在自己的生存機制內求自我實現, 而不倚賴他人
目的就是要把過去抹滅, 甚至是有自信做到 (自我認定是積極的, 所以有些人還很有魅力)

但就是因為有這個能力去運作, 反倒讓這個機制一再成長最後替換掉了真實面
所以一直造成循環, 當與一般人觸及親密關係時, 即可能被一般人再次背叛
(但一般人其實並非故意, 只是自我保護) 反而更加深這個機制的運作

2017年2月20日 星期一

完美的照顧者

曾經有一位朋友,他跟我講:「有瑕疵的都不是愛情,戀愛本身就不應該有太多現實生活的煩惱,諸如關於錢銀、居住等等問題其實都只不過是愛情裡面的雜質。」

類似的說話,其實我從不同人的口中聽過不下一次。他們要的是純愛,希望那個幻想的世界能降臨到世間,哪怕幾分鐘都好。我很懷疑世間究竟有沒有這種所謂的純粹愛情,亦不知道究竟要滿足他們有多難,不知道最後他們能不能等到那位真正的「對先生」、「對小姐」。不過後來,我只知道一件事而已 ──

這種想法真的很病態!

以下是其中可能的理由。

1. 你的媽媽與你的對先生對小姐

從人呱呱墜地一刻,到三至四歲開始有記憶、有意識的時候,其實我們不曾有過與母親分離的感覺。每當嬰孩哭哭啼啼之時,母親總要隨時隨地為寶寶提供食物,或者照顧他們的生理需要。整個過程是不需要言語作為中介的,至少在嬰兒的世界裡面分不出你我之別。寶寶還未懂得說話,母親便知道他是肚子餓,還是要大小二便。兩者儼如一個統一的整體,而非分離的兩個獨立個體。整個過程當中,不需要言語作為中介,母親就如懂得「他心通」一樣,直接曉得孩子的真實需求。

「母親」就如一位萬能照顧者,且能隨傳隨到。孩子有什麼需求,她都能給予;一個完全拿取,一個完全給予。孩子成為了「我者」,則母親為「他者」,一凹一凸,構成了一個內在封閉的系統。漸漸地,媽媽要求孩子要長大,要上學,要學懂照顧自己,要守規矩,要聽老師話。裡面希望的,就是孩子能夠學懂獨立。但孩子總不會希望自己的完美照顧者離去,亦不會對完美的他者失去想像與追求。「母親」慢慢從你媽媽,變成了嬰孩對完美照料者所投射出來的想像角色。

2. 替代你媽媽的角色

對先生對小姐其實是「想像角色」。與兒時的「母親」類似,他總是完美的,對於很多人來講,這位對先生對小姐正在世界中某處,只不過是現在還未遇到,可能在某一次的巧合相遇便遇上了。而這種巧合,卻又是命定的,因為早一分鐘或遲一分鐘出現,都可能遇不到這個人。

所謂的對先生對小姐,必然與我心靈相通。人永遠期望另一半能與我無論在精神與肉體上完全統一,這種統一不可能是兩個分開的獨立個體,兩個人融二為一而成。我們對另一半的要求總是超越言語的,狹義來講他要如我母親一樣懂得讀我的心;廣義來講,兩人之間沒有概念語言的區分來分開兩個人。

但對先生與對小姐,從不可能是個真真實實的人,而男神、女神都可能有名有姓的。可是,所謂的男女神,總會有你不喜歡的過去,亦通常不會在剛好的時間,剛好的地點出現。活生生的人就是這樣,無論怎麼講都有瑕疵。對先生與對小姐,會不會只是堆的條件而已,是源於人對完美伴侶的投射(projection)而已?

「對的人」就像上帝一樣,超越時間,脫離俗世,不能言說。畢竟所有有限事物加起來,並不會等於無限,他們不單單是美好條件的總和,他們就是完美本身。對先生對小姐,就是站在人心目中絕對的他者,超絕於人的接觸。每當你想走多一步,意圖逼近他們,他們就會以你同樣步距相離,這完全是不可即亦不可及。


但每個人心裡都住著一個這樣的角色,對伴侶抱有「完美的想像」,這個我可不肯定是不是源自所謂的「母親」。不過,所謂完美的想像其實都只是一堆空泛條件,而某種程度上,我們都依靠這種方式來找另一半。這些條件的訂立會固定為一個框架,裡面是我與理想對像的二元關係。

然後,人便能知道「我要什麼」,是「對方大概的形象」,這便是所謂的框架,以後便靠這理想圖像來找心目中完美配偶。

3. 危險的完美框架

人總有思鄉病,通常都會懷念那個自己在嬰孩時候,完全無條件地照顧自己、接受自己的「母親」。當人進入了概念世界,能用言語為人我之間進行劃分之後,其實一切俱往矣,出了伊甸園就再不能回去,僅能寄望愛情中有對像可以「填補」這個位置。

但「填補式」的愛情往往敵不過時間考驗。活生生的人是會因時間流變,特質會有變。以前的張衛健,還是有頭髮的,現在都沒了。但人心目中的對先生對小姐就不會改變,好像模版一樣,鎖在心靈中某一個角落。

當昔日的戀人漸漸不合乎這個「想像的角色」,他便不能完全了填滿這個空隙,總是遺留了一些空間,人總是會覺得:「為何我自己沒變,你已經先變了。」當想像角色與現實條件,或者變與不變之間存在一個落差,這會對人產生巨大的不安與痛苦。

這感覺源於世界上再沒有東西保證兩個人之間的關係不變 ── 這個完美的圖像不再凝固,開始融解。但畢竟人是自由的,誰也不確定下一刻對方會否要走。一旦人發現對方僅僅是「有機會」離去,便覺得完美的「母親」不肯照顧自己的事,又再重演。他們會重新發現,人世間所有關係都是不穩定的,這種焦慮令人坐立不安。

世界會變,但人未必想變,有人會選擇掩蓋這個實相:重新找新的對先生對小姐來「填補」這個位置。然後每次當人覺得與「想像的角色」與現實有落差之時,又可能會再次找別的人來「填補」。

「原來我是找錯了人。」這一下子把那位伴侶從命中注定的位置,降格到一般路人的地位,並有時候會埋怨,為何自己會浪費那麼多時間在錯的人身上。

整個過程,只不過是尋覓一個合乎他理想倒模的對象。這想法根本沒有與他者真實地接觸,他所接觸的僅是自我想像出來的角色而已。就像兒時玩的填色遊戲,裡面填什麼色都可以的。這個戀愛對像,純粹被強行地消融在自己的世界之內。

這種模式是單向的,沒有任何真正的互動,兩個人之間根本不存在真正的創造,根本沒有東西建立過出來。這可能會反反覆覆幾次,直至到那個人意識到以上的是一個封閉式惡性循環。

4. 從不完美之中看見到完美

痛苦的來源似乎在於不接受世界會變,同時不接受世界有瑕疵。與別人建立了關係,而真正的心靈活動卻仍留在孤島之上,這對於任何一種形式的關係都很危險。人仍停留在嬰孩階段,自己仍在是一個內在封閉的系統。人不肯接受這個「完美照顧者」已經離去,不肯接受世界上沒有所謂的完美對象,很多問題就由於這套架構而生。不過,要接受世界上沒有這種抽象的完美,但這並不代表要人不論條件來選擇對象。

所以,問題的關鍵是,若果我們不以條件來擇偶,那麼所謂的愛情是愛什麼?我們亦不能完全消除心目中的「想像角色」,似乎這角色必然會伴隨着我們。而在人的心裡,則一定會有想像與現實的落差,但一切又要輪迴多次嗎?

故此,真正的愛好像要包容這種瑕疵與落差。只要世界上存在時間,只要被愛的是一個具體的人,那麼必然會存在想像與現實的差距,而剩下來的問題,僅僅是具體地怎樣容納所謂「落差」,與之一同生活。

這樣的話,人才是真真正正地跨出去,超越自己之前設定的界限,接觸真正的別人,建立雙向互動的關係。雖然兩種模式都是一個循環,但舊模式僅僅原地打轉;新的模式卻是一直離心,一直擴大的循環。在這個意義下,才真正建立起關係。

反正,愛,說到底其實是一種創造而已

2017年2月18日 星期六

黑色追緝令

好讀網誌版:https://goo.gl/79tvZS

1994年的經典昆汀電影<黑色追緝令>,總是被我和<火線追緝令>(seven)、<終極
追殺令>(Leon)搞混,真的是台灣翻譯素質不意外,但三部片都是垂名影史的精彩好片
。

這部電影吸引我的地方,除了精緻令人會心一笑的結構,邪典味滿滿的人物造型(性感的
烏瑪舒曼、扭扭舞的約翰屈伏塔、小爆炸頭的山謬傑克森等等),就是為人稱道的「昆汀
式廢話」。整部片散發的美式氛圍、風格強烈的取鏡、恰到好處的黑色幽默、緩慢但不乏
味的步調,一切的一切都讓我愛到不行。

另外就是,雖然充斥著各種血肉橫飛的場面、甚至性虐的暗示,但黑色幽默的調性平衡了
劇情,完全不會令我不適。

(以下有電影大雷,請斟酌後再閱讀)







故事以分段方式進行。(以下分段敘述,每段名稱是我亂取的)

(一)快餐搶劫

一對鴛鴦大盜準備在美式快餐店搶劫。直到看到最後一段前,觀眾都不曉得這段的用意。

(二)我可以吃你的漢堡嗎

約翰屈伏塔(文生)與山謬傑克森(朱斯)飾演兩個西裝筆挺的黑道小弟,要去處理代誌
。在車上、樓梯間兩人行雲流水的廢話談天,諸如法國麥當勞的點餐、幫女人腳底按摩到
底算不算踰矩等等,很神奇的雖然與劇情無關,但就是不會讓我有「乾我屁事」的感覺,
而是充滿興味的享受他們的打屁。

昆汀式的對白雖然看似瑣碎無用,卻讓角色更加真實立體,也讓人能更貼近故事運行的世
界。相較之下,不少亞洲片喜歡讓主角談論一堆虛幻的情情愛愛價值觀,看似牽涉到角色
情感,卻常常因為內容太膚淺而讓人翻白眼出戲。

(三)刺穿她的假奶

被交代照顧老大女人的文生,兢兢業業的跟米亞一起吃飯、狂歡,最後卻米亞因為錯嗑文
生的藥而差點喪命,靠著文生用力把針筒刺向她的心臟而痛醒(看起來爆痛的一幕,聽說
好像是倒著拍的,即讓約翰屈伏塔用力把針筒從烏瑪舒曼胸前拔起)。最後兩人狼狽的分
開前約好,絕對不能讓老大知道這件事。同時這段有著名的「扭扭舞」劇情,以現代人的
眼光看當然是俗到笑出來的舞步,但放在那個時代卻變成老學校的夠味。

看這段的時候我一直為文生捏把冷汗,一直覺得他跟米亞一定會擦槍走火,這是要陷害他
的局……事實證明我想太多了,差不多跟相信足底按摩情同上床的文生一樣白癡。

(四)塞在屁股裡的金錶

小時候的布魯斯威利聽著曾祖父一代開始千辛萬苦傳下來的金錶,為了躲避追查甚至得把
錶藏在屁股裡。雖然從頭到尾都是克里斯多福華肯飾演的上尉在講述,但從小孩急切拿走
金錶的動作看來,他是大受感動。

註:克里斯多福華肯同時也飾演過<斷頭谷>的無頭騎士本人!!

(五)我就跟她說了要記得拿金錶!!!

布魯斯威利飾演的拳王預謀背叛了要他打假拳的老大,趕去旅館跟事先幫他把行李帶出來
的女友會面。沒想到隔天早上起來才發現他那呆萌女友忘記幫他帶他最最珍惜的祖傳金錶
。布魯斯威利氣炸的同時,決定冒著被黑道圍堵的風險回家拿金錶。可憐又白癡的文生拿
著書進去廁所大便,出來時直接被自己的槍轟爛。

剛離開自己的屋子就在路中央遇到老大,兩人互相追打到一半不小心進了一間黑店,被以
槍要挾,老大被兩個變態老闆當性奴肛,偷偷解開束縛的拳王則幫忙處理了兩個變態老闆
,救了菊花殘滿地傷的老大,也免了自己的大難。

我覺得這段最好笑的地方,是一身傷殘、偷了變態老闆哈雷的布魯斯威利急著回去接女友
離開LA,結果女友一直說「哪來的摩托車」,他一直回「這不是摩托車,這是哈雷。」大
有妳懂不懂啊!!這是哈雷啊!!的無奈;然後女友白目慢吞吞一直過問,他受不了怒吼
快點好嗎我們在趕時間啊!!女友立刻哭哭,他趕快道歉然後開始問她早餐吃甚麼之類的
安撫她,這段真的太妙,顯示出攻擊力超強的拳王也無法勝過自己的女人。

(六)意外的爆頭與Miracle之談

這裡又回到第二段那個逼問青少年的段落,讓觀眾知道原來這一天沒有就這樣結束,後續
還發生了這麼多事。藏起來的第四個青少年連射了四發都沒中,朱斯認為這是上帝的旨意
,進而想放棄黑道生活,文生在車上跟他激烈辯論時失手設死後座的俘虜,兩人拼命想辦
法在被條子注意到前把車子弄乾淨(沾滿血污、腦漿骨頭之類的)。

在這段裡演「妻管嚴」老公的吉米就是昆汀本人。而「邦妮」這個角色雖然沒正面出現,
卻存在感滿滿,甚至必須出動沃夫來調動場面。


最後兩人換下血西裝,穿著吉米的休閒服離開,去快餐店吃早餐,看到裝潢就知道這就是
第一段那對鴛鴦大盜要搶的餐廳了!!忍不住對導演的安排佩服不已。有趣的是文生又帶
著書進去大便了……真是成也大便敗也大便……

於是,原來本片的時間軸是這樣的:

.小房間槍殺青少年→在車上不小心爆了黑人少年的頭→在吉姆家,沃夫前來幫忙清理→
兩人在快餐店吃飯、遇到搶劫→文生與朱斯到酒吧交付神秘公事包,老大正在交代拳王打
假拳

↓

.文生去買毒→晚上文生陪老大的女人約會→再回到毒販家救醒米亞

↓

.拳王背叛→文生被殺(看守拳王家的只有文生,搞不好朱斯真的已經金盆洗手了)→拳
王跟老大被抓→拳王成功離開


電影中很多有趣經典甚至充滿哲理的台詞,例如朱斯殺人前的引述聖經、「自尊只會傷人
」等等,已經很多人整理過了。不同於一般劇情電影的切割處理方式,角色出人意料的個
性和做法,無可挑剔的黑色幽默,完全不會意外它至今仍在IMDB網站上高居第六名(我覺
得應該要前三名的)

奧斯卡技術獎

奧斯卡的那些「小獎項」,其實是電影產業的大關鍵

http://opinion.udn.com/opinion/story/8921/2269392

謝宇程

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http://i.imgur.com/MyfLx6a.jpg
圖為電影《樂來越愛你》,本片入圍 2017 年第 89 屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、 最佳男女主角、最佳原創歌曲等 14 項大獎。圖/取自La La Land -- 又到了奧斯卡頒獎季,相關介紹討論不少,但多集中在最佳影片、最佳導演、 最佳男女主(配)角,少人關心其他的獎項,甚至被認為這些功能不重要。 其實,我們所不關心的那些功能,不但都能參與決定電影的風貌,而且程度一點也不低。 一般人誤以為電影事業,就是靠一批有藝術氣息的導演、長得帥或美(頂多加上演技)的 演員撐起來,這是絕對的錯誤。 如果這個錯誤觀念改變,使更多元人才進入電影業, 可能比多少資金投入電影業,來得更有意義。 看電影,或是「聽」電影? 「最佳原創音樂」是奧斯卡的重要獎項,我們也知道, 宮崎駿電影可以膾炙人口的原因之一,在於配樂大師久石讓,賦予了電影靈魂。 比起影象,電影配樂主導著觀眾的情緒,程度極高而且非常細緻微妙。 配樂是一個最直接的方式,將電影的情感注到觀眾的意識之中。 例如,愛情戲中的男女對望時,雙方心中是壓抑的?激情的?傷痛的? 或是充滿溫柔與關懷的?通常是配樂來定調; 主角在暗夜中走路,也是由配樂讓我們知道, 主角身處危險,或者是輕鬆有趣的夜間散步。 你可以實驗看看,再怎麼恐怖的電影,把聲音關掉,恐怖程度大概只剩兩成。 在台灣,優秀的音樂人才其實不少,許多父母栽培兒女從小學音樂二十幾年,師事名師、 最後大學音樂系畢業,功深底厚,最後在中小學當音樂老師。 這些音樂高手之中,如果多些人投入電影配樂事業,台灣電影的品質可能大不同 https://youtu.be/SV-1S98c0UI
▲ 宮崎駿電影可以膾炙人口的原因之一,在於配樂大師久石讓,賦予了電影靈魂。 說故事不僅用樂音及語言,還有光影變化 「最佳攝影」為什麼值得一個奧斯卡獎,對部分觀眾來說, 不就是拿攝機機把畫面拍下來嗎,為什麼還要有個獎? 在精緻的電影製作之中,光影是非常重要的, 專控這件事的人,是攝影指導(cinematographer)。 攝影指導控制光影,不僅是「讓角色看得見」,而且可以引導視線、塑造場景氛圍。 攝影指導不是演員或編導那樣明顯的角色, 但是他們協助讓這個故事更有感染力和說服力。 有時候,只要看一幕場景的劇照, 整體劇組的功力深淺就表露無疑,那就是打光的技術差別。 用什麼高度、幾個光源、比重多強、用什麼色光、是直接或間接打光、照射哪些物體…… 這些組合非常細微,但對於一部戲的說服力極為關鍵。 德國著名的攝影指導 Benedict Neuenfels 這麼說: 「光源打在物體上的反射,才是我們看到的光影顏色, 因此要完整考慮這兩者,才能創造正確的光影顏色。」 電腦製圖再厲害,卻不能創造光影變化,而光影變化,創造氛圍。 即使是在動畫片之中,光影變化也是極端重要。 需要專家才能創造出具說服力的光影。 攝影的技術限制問題,往往是電影表現手法的瓶頸之一。 例如,電影界很長一段時間,無法單純以燭光為光源拍攝夜晚的場景, 因為燭光(和日光相比)太弱,照在物體上的光線無法讓膠卷感光。 一直到 1975 年,導演史丹利.庫貝利克取得了美國太空總署的合作, 取得世界最大光圈的鏡頭,讓他能在夜晚,拍攝只以燭光為光源的晚間餐會, 讓十九世紀中期真正的晚餐情景得以重現,在當年電影界引發了讚嘆, 也造就《亂世兒女》(Barry Lyndon)這部電影在歷史上的重要地位。 http://i.imgur.com/Q03oYEw.jpg
《亂世兒女》中燭光昏暗的一幕。 圖/《亂世兒女》電影劇照。 https://youtu.be/FmSDnPvslnA
▲ 影片說明庫貝利克如何使用這支鏡頭。 畫設計圖、做模型、歷史考據是電影中的重要基礎 當觀眾要進入電影所講的故事,不只情節和對白很重要,建築、裝潢、布景, 都是故事的一部分;當這些元素合理逼真,我們更能進入故事的情境與時代。 而這些則是「藝術設計」的責任。 著名電影《香水》之中的藝術設計,是烏利.翰尼希(Uli Hanisch)。 為了重現 18 世紀巴黎的都市景觀,翰尼希按照當時的城景、建築製作大量模型; 當然也包括道具(馬車等)、服裝……。 而這件事情不只是需要巧手、工藝技法,更要有大量的歷史知識, 並深入考證當時的城市景觀、衣著、器物,才不會發生時空錯置的情況。 翰尼希不只要用陶土做模型,還要做木工和電工, 因為他也負責設計視線與場景的互動關係。 例如,另一部電影中,有一幕在紐約古根漢博物館的動作片場景。 在拍攝前,翰尼希將美術館某一個區域重新裝潢,裝置軌道、懸吊器材。 因為,要讓一個視角從半空下降,就要用懸吊臂讓攝影機從天而降, 如果要讓視角從泳池中央橫度,或要有一個環繞的視線,就要裝設相對應的滑軌。 文學用文字做到的視線引導,在電影之中要用攝影機的移動來達到。 在專業電影界,藝術設計的工作重要性受到高度重視。 舉例來說,翰尼希為電影做的場景設計構圖,經典到成為柏林電影博物館的館藏。 一場電影開拍前,要畫幾百幅計畫圖,包括場景是什麼樣子,場景中的各種細節, 拍攝的鏡位規劃,以及使鏡位成為可能的各種滑軌、懸吊等器材的規劃與裝置。 而柏林電影博物館把他的心血納入收藏,作為後人的典範。 https://youtu.be/dzy_GM2xriw
▲ 2006 年德國電影《香水》。 化妝與特效:不僅看手藝,也要有知識 奧斯卡金像獎之中「最佳化妝與髮型設計」這一項,重要性也常被低估。 化化妝、做做髮型不是誰都會?其實沒有這麼簡單。 在電影之中,可能會出現古代人、異國人物、妖魔仙神,甚至外星人, 要讓這些人物栩栩如生地登場,要靠特效化妝。 電影化妝大師 Birger Laube 這麼描述他的專業: 「要能創造不存在的人物,能夠把人物的內心狀態體現為具象, 能夠讓這個人物的存在和表現有說服力。」 在電影中,演員有時候要演一個角色的一生,從年輕演到年老,這就是化妝師的魔術: 常見的方法是把皮膚拉緊後,塗上矽的化合物,放開就會出現皺紋。 特效化妝需要各種生理學、化學的知識; 例如,他需要研究不同的傷疤(燒傷、槍傷、跌傷), 也要研究血液在流出後不同時間看得到的顏色、外觀、黏稠度。 而且,因為化妝顏料、矽膠面具常常要在演員臉上大半天, 化妝師最好確定不會對演員的皮膚、身體產生傷害。 http://i.imgur.com/GtIzF1M.jpg
《走音天后》入圍 2017 年第89屆奧斯卡最佳化妝與髮型設計獎。圖/傳影互動提供 魔鬼藏在細節裡,價值來自部分集合成的整體 有許多人想當演員,想當導演或編劇的不少,但要產生最高水平的電影, 就需要高手深入鑽研特效化妝、場景設計、攝影打光……等各種專業, 並把功能發揮到極致。 電影藝術是大規模的聯合創作,需要特效化妝願意研究皮膚和血液的相關學問、 藝術設計認真下功夫考據古代地景與衣著、攝影打光深入研究光學、色彩學。 每次奧斯卡頒獎典禮,那些我們常常忽略的獎項,就是再次表彰對他們的肯定。 任何產業,或是任何群體共同打造的事業(例如電影),都不能只看「亮點」, 例如名導演、大明星。整體水準,絕對取決於所有環節的品質,以及之間的聯繫合作。 每年關心奧斯卡獎,可別只看走紅地毯時女明星穿(露)什麼。 請多看看那些我們不熟悉、平常不重視的獎項, 也許其中有好來塢電影(或任何產業)做到世界頂尖的祕密。

魔法公主



    《魔法公主》一直都存在的戰爭

    網誌圖文版:

    http://www.b88104069.com/archives/1147

    世界最大的亞馬遜雨林,面積佔所有熱帶雨林接近一半,全球20%的森林覆
    蓋在這塊土地上,那些人跡罕至的森林里,棲息著全球已知生物物種的五分
    之一,而這個被稱為「地球之肺」的熱帶雨林,正在秒速消失中——平均每
    八秒,一個足球場大小的雨林砍伐殆盡,這已經是多年很多年以前的新聞了
    ,現在,消失速度不知該乘上幾倍?更不敢開口詢問的是:終究還剩下多少
    雨林幸存?

    我們都聽過這則老生常談的舊聞,我們都被教育過無可逆轉的生態毀減會伴
    隨而來,可是這麼多年過去了,大部分應該像我一樣,也只是聽聽而已。個
    人力量實在太過渺茫,生活中太多事情壓的人喘不過氣,遙遠的雨林並不是
    僅僅關心就能改變,更何況,早已經有聯合國組織等專業團體持續努力中。

    知或者不知,願或者不願,曾經所謂的自然,早已經消失在人類生活的世界
    中,與大自然和平相處不是個選項,因為科技文明的進步,早已經把這個選
    項淘汱了。繁榮遍布的城市建設,四通八達的便捷交通,漫天覆蓋的網路資
    訊,這一切隱藏著對大自然無情無止盡的破壞,可是驕傲在無形中湮滅了所
    有  跡。因此鴕鳥心態也好、無知心態也好,人類持續以主宰地球萬球的姿
    態存在著。

    也許,要等到五百年後,突然冒出來的邪靈橫衝直撞闖進村莊,人類才會再
    一次領悟大自然從未停止的詛咒。

    最近重溫宮老的《魔法公主》,看到最後山獸神的死亡與回生,我想到有個
    盡一己之力的方法——等到我孩子喜歡看卡通的年紀,我會把所有宮老的作
    品都拿出來,特別是在其中他(她)看完《魔法公主》之後,很多話想跟我
    的下一代講,而且我相信,那正也是宮老透過這部宏偉鉅作,殷殷切切想跟
    所有孩子訴說的。

    帶著詛咒阿席達卡從東方的盡頭,來到西邊森林想看到真相。村裡長者說西
    邊想必發生了不祥之事,囑付他要秉持澄澈雙眼、心中不懷任何惡意。於是
    觀眾跟隨他一起穿越山脈草原,沿途風景是如此遼闊壯麗,沿途遇到的卻是
    人類族群間相互殺戮,然後了西邊,達達拉城裡一片溫馨和氣,城牆外卻如
    火如荼上演著人獸之間的最後爭奪戰。

    靈魂思想絕不會因為殘暴而屈服,反而帶來更多的仇恨爭戰。阿席達卡之所
    以能將結局引向並不美滿、但也許是最好的地方,憑靠不僅僅是高強武藝和
    邪靈力量,而是他一直保持中立,面對山林野獸和異族人民,都能不帶任何
    偏見,始終堅信達達拉城與森林有和平相處之道,所以他才可以獲得城主黑
    帽大人的特別寛待,也可以在森林裡與心懷怨恨的古老神獸對話,試問在整
    個《魔法公主》裡所有角色,有誰比阿席達卡更適合擔此重任。在我看來,
    阿席達卡最難能可貴的,正是如同孩童一般純潔無邪的心靈,這是貫徹宮老
    作品裡一直宣揚的精神,也是宮老自始至終一筆一畫勾勒下,反覆想要描述
    給孩童聽的故事。

    保持純潔無邪說來簡單,其實如同破除詛咒一般困難,特別是在充滿仇恨對
    立、煙硝遍野的土地上。各方都有自己立場,沒有絕對的是與非,看似偏激
    瘋狂的行為背後,隱藏著不得已被迫為之的無奈。黑帽大人對於山林野獸趕
    盡殺絕,處心積慮是為城裡百姓的繁華安危,山林野獸也許過於莽撞殘暴,
    表面上是動物本性使然,實際是為了最後一寸存活之地而戰。

    宮老作品最為人津津樂道的,莫過於那些虛幻卻又如此可愛逗趣的動物。《
    魔法公主》則是剛好相反,不但野豬、山犬、猩猩在現實世界常常看到,在
    動畫裡面出現的形象是張揚舞爪、凶猛、與人類為敵而且誓不兩立。一開始
    邪靈上身的野豬差點屠村,而所謂的古老犬神,一有機會便咬著阿席達卡的
    頭不放,撕牙咧嘴說要吃了黑猩猩和溫馴山羊。這些形象也許和宮老一向的
    風格大相徑庭,可是倘若我們能夠試著想象:上帝如果能賦予亞馬遜雨林的
    物種稍稍多一點情感、稍稍多一點智慧,他們絕對也會揭竿起義、為生存而
    戰。

    現實情況我們都很清楚,森林默默地被砍伐殆盡、物種無聲地從地球上滅絕
    ,唯一為他們說上幾句話的,很諷刺地只有寥寥無幾的人類,一如《魔法公
    主》里孤單疾呼的阿席達卡。宮老這部現實寓言的動畫片里,我們看到一個
    個張牙舞爪、凶猛的野生動物,但看不到真正他們生吞活剝人類的模樣,所
    有的血腥畫面,都是人類自己互相殘殺、設下陷阱屠宰動物的場景。這個,
    大概是宮老不言而喻的微言大義。

    更加足堪玩味的是,宮老在那個世界設定了一個近似上帝的存在:山獸神。
    山犬忠心耿耿守護者祂的棲息地,始終堅信不移山獸神會庛佑這片森林,野
    豬已經產生質疑,憤憤不平山獸神救了人類、為什麼沒有救自己的兄弟拿各
    神,至於人類,有害怕看見山獸神會瞎了眼、有深謀遠慮取山獸神的頭顱領
    賞、更有大膽妄言要大家看他怎麼殺掉一個神!所有人都是自私的、所有動
    物也都是自私的,各自以自己角度和立場看待上帝。唯有阿席達卡能跳脫己
    身的方寸之地,在山獸神治癒他的傷口卻沒有解除邪靈的咒語時,他平靜地
    接受這個事實,試圖去理解山獸神的用意,始終懷著敬畏虔誠的純淨心靈。

    古希臘哲學家嘲笑人類把神描繪成人模人樣,因為如果馬和獅子也懂得造神
    ,那麼將會有馬形和獅形的神。《魔法公主》里山獸神的形象,本身隱喻著
    絕然超俗的寓意,白天在陽光底下,祂是徜徉於森林溪畔的人面獸身,到了
    夜晚在月光下,搖身一變成為昂然跨步的獸形巨人,也許是隨著歲月演進,
    神本身的形象跟著幻化,所以半人半獸的山獸神,既不偏袒森林里幸存絕望
    的物種,也不幫助得寸進尺的人類,祂既掌管生,也掌管死,因此對祂而言
    ,生死只是日月一般自然的遞嬗。這樣的袖手旁觀,看在憂生畏死的族群眼
    裡,正是古老《道德經》的一段話:「天地不仁,以萬物為芻狗。聖人不仁
    ,以百姓為芻狗。」然而所有族群皆是如此自私自利,有利可圖就會互相爭
    奪,既便是全知全能的山獸神,應該幫誰?又該從何幫起呢?

    狂妄人類終究將石火槍射向山獸神,上帝不死,從祂殘破身驅洶湧而出的泡
    沬黑水,如同古聖經大洪水般席捲達達拉城,而當阿席達卡懷著虔誠敬畏,
    將山獸神的頭顱奉還神明,上帝已死,臨死之前化作滿山遍野的生意盎然。
    我覺得這一段是宮老作品中最驚心動魄的一幕、也是最富有教育意涵的一幕
    。在上帝的死亡與復活之間,我們和《魔法公主》所有主角一起領悟到某種
    啓示,知者不言,言者不知,也許大自然一直默默傳達信息,只是我們一直
    假裝看不見、聽不見,也許要等到熱帶雨林完全消失那一天,人類才會明白
    射殺山獸神的後果是什麼。

    《魔法公主》是宮老作品中最為殘酷的世界,到處都充滿暴戾之氣,可是在
    這裡面,卻有我最喜歡的小角色。當阿席達卡背著傷者進入森林,那些可愛
    天真的小精靈一個個不知從哪冒出來,開心跟著阿席達卡一行人的腳步,有
    些在前面引領他們走出森林迷宮,有很多是逗趣學他們背另一個小精靈揮汗
    前進。到了夜晚,所有小精靈冒出樹梢,骨碌碌360度一勁地轉頭,歡欣鼓舞
    迎接山獸神的到來。大自然原本是像小精靈一樣,樂於親近人類,可是在山
    獸神被射殺的那一刻,森林里所有小精靈像小白人落雪般墜地死亡,那場景
    令人不忍直視。

    所幸,在動畫片結尾,重新長出枝芽的山谷溪水邊,小精靈又出現了,那是
    森林富裕的象徵。


    延伸閱讀:

    《神隱少女》(千與千尋)大人的童話

    http://www.b88104069.com/archives/6

    《風之谷》宮崎駿動畫世界的開始

    http://www.b88104069.com/archives/75

    《霍爾的移動城堡》宮崎駿的魔法世界

    http://www.b88104069.com/archives/4156

2017年2月16日 星期四

無臉,寂寞


浴場工人工作是為了吃飯生存,當他們發現可以不斷從無臉男那邊得到金子時,都瘋狂地為他服務,即使後來有人被吞掉,也沒有人認真地考慮離開……每天入夜開始工作,直到天亮便休息,晚上起床又立即工作,日日如是,就算他們有再多的錢,又有甚麼意義?

《千與千尋》(編按:台譯《神隱少女》)秉承宮﨑駿動畫一貫對環保的關注,但今次是以一種更加成熟內歛的手法,把人對大自然破壞的批判提升至對人類自身存在問題的反思。

人是甚麼?人活著為了甚麼?《千》提出的答案是:一方面,人本質上是大自然的一部分,但同時後者對於前者的完整存在又是不可或缺。

人存在的意義(至少部分地)在於能與大自然重新建立起一種和諧共存的關係。但在工業社會資本主義文明跟自然的衝突中,人遺忘了自己的本性——人跟大自然的內在連繫。而《千》,正是一則描述人因何迷失、最後如何能尋回自我的寓言。

自我迷失

故事主要描述主角千尋在一個神秘地方的奇妙遭遇。主要場景是湯屋,一間供天神鬆弛享樂的浴場。千尋在父母離奇地變為肥豬後,邂逅神秘少年白龍,並在他安排下替浴場主人湯婆婆打工,伺機拯救雙親。

其間,千尋遇到一眾浴場的工人、被誤認為是腐爛神的河神、寂寞的無面人(編按:台譯為「無臉男」和湯婆婆的孿生姊妹錢婆婆等人。透過這些各式各樣的怪異人物,《千》表達出人在利用(因而遺忘)大自然、追求金錢物質的同時,也迷失了自我。

自我的迷失是一個在戲中反覆出現的主題,例如千尋的父母在無節制的吃喝中,變成兩隻忘記自己身分跟女兒的豬(密爾有云:寧做一個不滿足的人,也不做一隻滿足的豬);浴場中的工人(包括千尋)必須捨棄自己的名字,來換取浴場的工作;白龍因為忘記自己的名字而不能擺脫湯婆婆的控制和利用。

由於人不知道自己是甚麼,因此總是在一些沒有意義的事情上營營役役,這便是迷失自我的後果。浴場工人工作是為了吃飯生存,當他們發現可以不斷從無面人處得到金子時,他們都瘋狂地為他服務,即使後來有人被吞掉,也沒有人認真地考慮離開。

荒謬的是,他們每天入夜開始工作,直到天亮便休息,晚上起床又立即工作,日日如是。就算他們有再多的錢,又有甚麼意義?問題不在於他們沒有時間和途徑花錢,而在於他們根本不知道自己是甚麼和要甚麼。結果,一切財富只是集中在湯婆婆一個人手裡,她作為資本家的象徵,也就不言而喻了。

可能有人會說,這沒有甚麼大不了,至少他們看起來並沒有甚麼不快樂;或許這是事實,就如那些豬一樣,可是導演明顯否定這種說法,而進一步以無面人來體現人迷失自我最根本的問題——寂寞。

無面人剛出場是不能言語的(象徵没有文化、文明),他純粹是一股地希望跟其他事物(一開始是千尋)建立關係。當他從青蛙身上發現「金子能夠令別人走到他身邊」時,他便不斷以更多的金子去把整個湯屋的工人、連帶他們的尊敬和奉承都吸引過來。

他不斷把以金子換來的一切,包括食物甚至工人本身都一一吞噬,但結果不單沒有感到絲毫滿足,反而隨著欲望失控地膨脹,他的寂寞和空虛變得越是不能止息。

假使你不知道自己是甚麼,盲目佔有,又怎能消除寂寞和空虛?千尋說:「他本來不是這樣,只是來了這裡才變壞」,所指的正是,「希望與別人建立關係」是一種人與生俱來的自然欲望,但當你在物質世界中迷失自我,企圖以物質佔有,甚至「購買」別人的愛和友誼來填補這種空虛時,結果只是越加沉淪,不能自拔(即使愛財如命的湯婆婆,她所最珍視的還是她的兒子寶寶)。

人必須先把所有佔有的東西都「吐」出來,才有機會重新認識自我。當無面人把一切都吐出來之後,他再次回歸自然(再次失掉語言),才能重新跟千尋建立友誼。






可見,要走出這個困局,首先要尋回自我。千尋之所以能夠以一顆純真的心勇敢地堅持下去,最後成功救回父母,關鍵在於白龍替她把名字記下,令她可以一直保持自我的意識。而白龍最終可以脫離湯婆婆的掌握,也是全靠千尋回憶起他的真正身分──千尋從前居住地方附近的一條河。

人必須先尋回自我,才能以正確的方法去追求真正對我們有價值的東西。

自然、環境與自我

當我們認識到真實的自我時,我們才會驀然驚覺我們跟大自然的關係,並不如我們一貫以為的一種外在、工具的關係。

對大多數現代人來說,大自然是一個為我們的利益提供資源、為我們所役用的場所。我們毋須對一把剪刀負上任何責任,所以同樣地也不用對自然環境,甚至其他人有任何承擔——畢竟這一切都只是我們滿足自己欲望的工具,只要不至危及可見將來的利益,一切都是許可的。

河神的一節,除了控訴了人類文明對大自然的無情破壞外(把河神淹沒、弄得祂臭氣沖天的都是一些文明產品——尤其是那毒刺般的單車),更最要的是,要對人的問題提出一個解決方案。

在今天大聲疾呼要保護環境(不像在《風之谷》和《天空之城》的年代),似乎有點舊調重彈,《千》不同或更進一步的地方,在於它要為環境保護提供一個基礎。

作品要指出的是:現代人之所以感到空虛,跟大自然不斷遭受破壞,是有一個共同的根源,即人類遺忘了人跟大自然之間,那種和諧的關係。

環保的真義

浴場本是一個洗滌的場所,但同時也是一個市場的縮影。工人跟其他天神純粹是服務員跟顧客,即只有一種互相利用的關係。所以,腰纏萬貫的貴客(如無面人),固然不乏吹捧奉承之人;至於那些頭尖額窄、污糟邋遢的窮酸,自然不受歡迎、令人「不敬」而遠之。

唯獨千尋以一種與別不同的態度,去跟當時被誤以為是腐爛神的河神相處——一種衷誠的關懷和照顧。這態度令河神(大自然本身)得以回復本來面目,間接(通過祂的神丹)使無面人從無止境的佔有中甦醒過來,並救回白龍一命。單從人類的利益出發去考慮環保問題,根本就是本末倒置、不得要領的做法。

《千》片最特別而值得大家深思的,當然是白龍跟千尋一段純真而奇妙的情誼——一個人跟一條河的情誼。白龍(河流)早已在現實世界中消失、被遺忘,但他卻記著了千尋的名字,反過來,他亦通過千尋對他的回憶而得到重生。

原來人跟自然本就是在一起的,只是大家都忘了自己。或者,應該說人忘了自己,而自然卻被人忘了。只有當人重新認識到這種關係,體驗到由此而來那種滿足和豐盛,人才可以過一個真正的生活,談環保才有意義。

2017年2月12日 星期日

是時候讀莊子

)人情冷暖,世態炎涼。心身誰從不痛?生活哪能無傷?於是想走到一個人身邊,只待在他或她的身旁,心中那原本忿忿難平的,不知為何便覺好像也沒什麼好在意的了。因為他像一汪大洋,一汪總是平和安定無風無浪,又能包容浮藻魚蝦各種生物、潮漲潮落各種狀況的大洋。海何其大,卻不張狂、不驕矜,或投照暖暖冬陽,或灩瀲皎潔月光,不捨晝夜地靜定那所有面對大洋的傷。

終於,因混亂而疲累、因累極而更加茫然的心,必需面對的不再是幽黯、紛亂與疲累。或許是聽見陽光般的話語,或只需把自己濕透的心安靜地攤開晾在暖陽下,只覺一晌片刻,淚就乾了。心中那因悲傷煩惱而殘破的孔洞,不知何時已然癒合。平和如鏡的大洋,讓人得以照見所有傷痛煩亂的病根。病根未必是之前怨懟、怪罪的遭逢──遇人不淑、遇事無理,而是自身──是本可以作主選擇本末輕重的自身,是選擇了看重外物、重視雲煙過往,而始終怠慢一己心情體況的自身!

坐對平靜的大洋,或置身永恆生命的光譜,不再覺得之前錯過的、失去的,是非要不可的東西,自高空俯看,那在汪洋中如魚鱗斑點的一波一浪,這在無限綿長旅程中的一宿一站,昨日看似巨大之傷原來微不足道,不值得傷心,也無需計較。

偕行幸福的重要條件 大洋一樣遼闊的胸襟器度

沒有船,想停靠在狹窄難行、連轉個身都困難或隨時可能抓狂、咆哮的海灣。所以必要條件不是高大的身型、寬闊的肩膀,偕行幸福的重要條件絕非世俗目光中的高富帥、白富美,而是大洋一樣遼闊的胸襟器度。

環肥燕瘦、潘安宋玉江山代有,唯有大洋般靜定的靈魂,無可取代。想像你跟這樣任你天空地闊的人相處。給你安定、給你自由,可以徜徉、都能包容,值得信任、且予你既深且厚的愛。無需約定,因為不會背叛。不會計較誰對誰好、誰愛誰多,因為不把情愛當成合適秤斤論兩的交易。

陶養自己成為理想中那個對的胸襟與氣度、身形與靈魂

然後,問自己願不願意,也成為這樣的人。因為莊子說這樣的精神內涵,是人人可致的。凡人都以為才女要的是才子,其實不然。過人之處不必事業,而是心靈的寬廣與大器,生活的能力與能量。凡人都以為才子要的是才女,其實也不然。過人之處不必才情,而是溫婉性情與和悅容顏,細心照料并無悔相隨。與其望向茫茫人海尋尋覓覓那個所謂對的人,不如回過頭來陶養自己成為理想中那個對的胸襟與氣度、身形與靈魂。

情傷,如果可以算作愛情癥候群中的一種常見癥狀,無論中外、不分古今,它絕對是比感冒更易犯的流行病。想想,愛情的困境正在於,太愛或不愛,一樣要人命。莊子在二千三百多年前便為癡男怨女研發一劑原廠處方:不管交往感情對象、無論愛情友情親情,皆確保功用療效的情傷疫苗。等待百千年後的讀者,經由閱讀,將疫苗注入自體之中。並為萬物之靈的用情,劃下停損的底線:不允許太愛或不愛的情感與情緒,啃噬一己之心、殘害一己之身。

一生最重要的事 不為世所亂、不為情所傷的能力

儒家追求在德行、功業、言論三方面,樹立標竿典範。身處儒門中的莊子,在為情傷研發疫苗的同時,不僅劃下無傷心身的停損點、底線,更樹立深情而不滯於情的用情典範。面對世事人情,心身需具備不為世所亂、不為情所傷的能力。而成為這樣的人,是莊子覺得身為人,一生最重要的事。(本文摘自/正是時候讀莊子二:人情/天下雜誌)

 

2017年2月10日 星期五

黑色追緝令



1994年的經典昆汀電影<黑色追緝令>,總是被我和<火線追緝令>(seven)、<終極
追殺令>(Leon)搞混,真的是台灣翻譯素質不意外,但三部片都是垂名影史的精彩好片
。

這部電影吸引我的地方,除了精緻令人會心一笑的結構,邪典味滿滿的人物造型(性感的
烏瑪舒曼、扭扭舞的約翰屈伏塔、小爆炸頭的山謬傑克森等等),就是為人稱道的「昆汀
式廢話」。整部片散發的美式氛圍、風格強烈的取鏡、恰到好處的黑色幽默、緩慢但不乏
味的步調,一切的一切都讓我愛到不行。

另外就是,雖然充斥著各種血肉橫飛的場面、甚至性虐的暗示,但黑色幽默的調性平衡了
劇情,完全不會令我不適。

(以下有電影大雷,請斟酌後再閱讀)







故事以分段方式進行。(以下分段敘述,每段名稱是我亂取的)

(一)快餐搶劫

一對鴛鴦大盜準備在美式快餐店搶劫。直到看到最後一段前,觀眾都不曉得這段的用意。

(二)我可以吃你的漢堡嗎

約翰屈伏塔(文生)與山謬傑克森(朱斯)飾演兩個西裝筆挺的黑道小弟,要去處理代誌
。在車上、樓梯間兩人行雲流水的廢話談天,諸如法國麥當勞的點餐、幫女人腳底按摩到
底算不算踰矩等等,很神奇的雖然與劇情無關,但就是不會讓我有「乾我屁事」的感覺,
而是充滿興味的享受他們的打屁。

昆汀式的對白雖然看似瑣碎無用,卻讓角色更加真實立體,也讓人能更貼近故事運行的世
界。相較之下,不少亞洲片喜歡讓主角談論一堆虛幻的情情愛愛價值觀,看似牽涉到角色
情感,卻常常因為內容太膚淺而讓人翻白眼出戲。

(三)刺穿她的假奶

被交代照顧老大女人的文生,兢兢業業的跟米亞一起吃飯、狂歡,最後卻米亞因為錯嗑文
生的藥而差點喪命,靠著文生用力把針筒刺向她的心臟而痛醒(看起來爆痛的一幕,聽說
好像是倒著拍的,即讓約翰屈伏塔用力把針筒從烏瑪舒曼胸前拔起)。最後兩人狼狽的分
開前約好,絕對不能讓老大知道這件事。同時這段有著名的「扭扭舞」劇情,以現代人的
眼光看當然是俗到笑出來的舞步,但放在那個時代卻變成老學校的夠味。

看這段的時候我一直為文生捏把冷汗,一直覺得他跟米亞一定會擦槍走火,這是要陷害他
的局……事實證明我想太多了,差不多跟相信足底按摩情同上床的文生一樣白癡。

(四)塞在屁股裡的金錶

小時候的布魯斯威利聽著曾祖父一代開始千辛萬苦傳下來的金錶,為了躲避追查甚至得把
錶藏在屁股裡。雖然從頭到尾都是克里斯多福華肯飾演的上尉在講述,但從小孩急切拿走
金錶的動作看來,他是大受感動。

註:克里斯多福華肯同時也飾演過<斷頭谷>的無頭騎士本人!!

(五)我就跟她說了要記得拿金錶!!!

布魯斯威利飾演的拳王預謀背叛了要他打假拳的老大,趕去旅館跟事先幫他把行李帶出來
的女友會面。沒想到隔天早上起來才發現他那呆萌女友忘記幫他帶他最最珍惜的祖傳金錶
。布魯斯威利氣炸的同時,決定冒著被黑道圍堵的風險回家拿金錶。可憐又白癡的文生拿
著書進去廁所大便,出來時直接被自己的槍轟爛。

剛離開自己的屋子就在路中央遇到老大,兩人互相追打到一半不小心進了一間黑店,被以
槍要挾,老大被兩個變態老闆當性奴肛,偷偷解開束縛的拳王則幫忙處理了兩個變態老闆
,救了菊花殘滿地傷的老大,也免了自己的大難。

我覺得這段最好笑的地方,是一身傷殘、偷了變態老闆哈雷的布魯斯威利急著回去接女友
離開LA,結果女友一直說「哪來的摩托車」,他一直回「這不是摩托車,這是哈雷。」大
有妳懂不懂啊!!這是哈雷啊!!的無奈;然後女友白目慢吞吞一直過問,他受不了怒吼
快點好嗎我們在趕時間啊!!女友立刻哭哭,他趕快道歉然後開始問她早餐吃甚麼之類的
安撫她,這段真的太妙,顯示出攻擊力超強的拳王也無法勝過自己的女人。

(六)意外的爆頭與Miracle之談

這裡又回到第二段那個逼問青少年的段落,讓觀眾知道原來這一天沒有就這樣結束,後續
還發生了這麼多事。藏起來的第四個青少年連射了四發都沒中,朱斯認為這是上帝的旨意
,進而想放棄黑道生活,文生在車上跟他激烈辯論時失手設死後座的俘虜,兩人拼命想辦
法在被條子注意到前把車子弄乾淨(沾滿血污、腦漿骨頭之類的)。

在這段裡演「妻管嚴」老公的吉米就是昆汀本人。而「邦妮」這個角色雖然沒正面出現,
卻存在感滿滿,甚至必須出動沃夫來調動場面。


最後兩人換下血西裝,穿著吉米的休閒服離開,去快餐店吃早餐,看到裝潢就知道這就是
第一段那對鴛鴦大盜要搶的餐廳了!!忍不住對導演的安排佩服不已。有趣的是文生又帶
著書進去大便了……真是成也大便敗也大便……

於是,原來本片的時間軸是這樣的:

.小房間槍殺青少年→在車上不小心爆了黑人少年的頭→在吉姆家,沃夫前來幫忙清理→
兩人在快餐店吃飯、遇到搶劫→文生與朱斯到酒吧交付神秘公事包,老大正在交代拳王打
假拳

↓

.文生去買毒→晚上文生陪老大的女人約會→再回到毒販家救醒米亞

↓

.拳王背叛→文生被殺(看守拳王家的只有文生,搞不好朱斯真的已經金盆洗手了)→拳
王跟老大被抓→拳王成功離開


電影中很多有趣經典甚至充滿哲理的台詞,例如朱斯殺人前的引述聖經、「自尊只會傷人
」等等,已經很多人整理過了。不同於一般劇情電影的切割處理方式,角色出人意料的個
性和做法,無可挑剔的黑色幽默,完全不會意外它至今仍在IMDB網站上高居第六名(我覺
得應該要前三名的)。

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六角影棧:90後的電影偏食症
https://leochiaofilms.wordpress.com/

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nbaworf: 
does he look like a bitch 超好笑
simonohmygod:
this is a tasty burger(拉高音)

2017年2月4日 星期六

健忘村

新聞網址:http://www.funscreen.com.tw/headline.asp?H_No=649

文 / 洪健倫
2017年的賀歲國片很不一樣!相較近年以老牌綜藝明星、有線電視鄉土劇製作團隊為班底
,主打鄉土、熱血的本土賀歲片。今年的三部賀歲片《健忘村》、《52Hz, I Love You》
、《大釣哥》在企劃方向、故事題材、目標觀眾,乃至於製作規格都各不相同。更難得的
是,以往常見於各重要電影競賽的主創團隊,終於進軍賀歲檔期,大家突破以往的格局,
帶來更不一樣的選擇。

而耗資三億台幣,集結舒淇、王千源、張孝全等當紅卡司的《健忘村》,在賀歲片的資金
與技術的規格層面上,更可能是近幾年的最高規格。除了卡司集結兩岸三地人才,台灣電
影兩大製片李烈、葉如芬再度聯手,攝影指導姚宏易、美術設計黃美清、配樂王希文,都
是國片技術人才的一時之選。而大陸、亞洲最好的團隊也補足了古裝片技術上的不足,劇
中人物造型由《十月圍城》、《長江7號》等知名電影的造形指導吳里璐設計;精彩動作
戲也請來知名韓國動作指導梁吉泳(《原罪犯》、《駭人怪物》);小至梳化,都因為台
灣缺乏拍攝古裝戲經驗,也延請大陸團隊主理。「不只賀歲片,以近年整體台灣電影來講
,《健忘村》都是單一部片成本與規格最高的電影。」李烈告訴《放映週報》。

但是,《健忘村》上映前遭到有心人士操弄政治立場議題,使對岸戲院與發行商在政治考
量下冷處理。在台灣,《健忘村》的台北票房也在賀歲國片中暫排第二,還有待進一步發
酵。票房成敗未定,但這次《健忘村》在製作層面上確實火力全開。集結兩岸最高規格的
製作經驗,絕對是台灣近年電影產業發展的一個重要里程,李烈與葉如芬2015年底曾分享
他們對兩岸合拍的趨勢觀察與因應策略,《健忘村》正是他們的理念實踐,如果最後如願
獲得市場肯定,《健忘村》或許真將為台灣電影產業開啟新局。


兩位監製與陳玉勳導演繼2013年暑假強片《總舖師》再次合作,不但在喜劇的形式與內容
面更上層樓,更強勢問鼎春節賀歲檔期。可否請兩位談談如何思考《健忘村》的電影定位
與檔期選擇?

李烈(下稱烈):第一個考量當然是製作成本,賀歲檔的票房回收還是會比暑假檔來的高
。而我也覺得片子的型態比較適合賀歲,是一種直覺的判斷。

葉如芬(下稱葉):賀歲檔有過年闔家觀賞的特點,雖然假期只有一週,但是賀歲過年全
家聚集的機會多,在家吃飯圍爐之外,就是去電影院看電影,觀影人次比暑假檔更為密集
,對於票房是有幫助的。除此之外,檔期的安排也是配合電影製作流程的時程,我們在
2015年八月多拿到劇本,九月進入籌備,年底開始置地搭景,到2016年初開拍,如果等到
2017年的暑假再上映,一個這麼大的片子,在時間上拉太長了。

烈:時間軸拉的太長,對於投資人而言資金回收太慢。我們算了一下時間,賀歲檔的時間
絕對來得及完成影片,所以我們就敲定春節上映。

2015年12月,兩位曾出席一場對談,談的正是台灣如何面對兩岸合拍新局勢,從《健忘村
》回過頭來看,兩位這次的製作正是當時理念的實踐。

葉:沒錯,那時候就在籌備《健忘村》了。我之前做很多兩岸合拍片,還有很多大陸的合
參片,烈姐也和大陸片商有很多接觸,加上當時就在籌備《健忘村》,剛好就跟電影界的
大家分享合拍概念。其實我們從未改變想法,我們當時那樣講,就表示我們會那樣執行。

講座當時兩位在中國的籌資已經談定了?

烈:談的差不多了。這麼大的片子,我們不可能在資金還沒確定的方向就開始動。而且我
們還要搭一個村子,前期準備就需要大量經費,如果當時我們當時資金還沒找齊,我們根
本不敢動,風險太大了。

▋延伸閱讀
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538期【電影特寫】

從「400億」到「IP」:國片前進中國不能忽略的關鍵字

中國大陸的投資起於「萬達影業」的忻寧寧對《健忘村》劇本的大力支持,促成萬達的投
資,後來陸續還有內地的「光環影業」、「影行天下文化傳播」加入,如何找到後續的中
資投資方?

提交電影資金好不好找,你的故事、主創團隊的組成很重要,都影響到你能不能讓人信任
。

烈:其它投資方都是自己找來耶。包括「光線影業」也曾經表達投資意願,只是當時我們
的資金已經滿了,我們只能跟他們說抱歉。
葉:我們到拍攝期、後期,還拒絕了好幾家,因為我們不想把資金結構弄的太複雜。

烈:三億台幣確實是很大的資金,即便對製作費動輒一、兩億人民幣的大陸市場,六千萬
人民幣仍是一個中大型投資。但電影資金好不好找,你的故事、主創團隊的組成很重要,
都影響到你能不能讓人信任。我沒有兩岸合拍的經驗,但如芬在大陸做了很多戲,人家提
到葉如芬,大家都會信任你。(葉:烈姐當然也是正字標記。)這些元素一相加,你的印
象分數自然就高,投資意願也跟著提高,尤其大陸市場一年需要這麼大片量,一個好的、
有潛力的作品,大家都會搶著投資。

但2015年大陸電影產業「IP熱」炒的火紅,完全原創的《健忘村》如何說服對岸投資者?

葉:不用刻意說服。IP(編按:即如小說、電玩等可供改編的智慧財產)是一回事,沒有
IP的題材仍可以創造自己的IP,我們可以創造個人魅力與個人創意。電影本來就是多元的
,不可能每一部電影都是原著小說改編,我們自創好的故事,還是有人投資。IP熱只是個
迷思,到了現在2017,你再問,未必。大家還是看劇本、主創、演員,覺得可以做,大家
還是能夠往前走。


除了中國合拍的籌資,這次台灣的出資方,除了李烈代表的「影一製作所」與葉如芬代表
的「華文創」之外,也有多家投資方加入。兩位剛才提到到你們會挑選投資方,可否談談
這次台灣投資方的選擇?

葉:資金不盡是主要考量,更重要的是投資方的資源可以如何幫到這部影片。還有一點非
常重要,就是「和協性」。有些投資公司可能意見很多,什麼都要管,但像這樣的大片對
我們兩個已經很勞心勞力了,不希望再花這麼多時間向投資方解釋小細節。也很感謝這次
的合作單位都也很願意互相支助,這是很重要的,因為《健忘村》是合拍片,中間有很多
公文往來,要在將近十家公司之間蓋章,行政作業上需要高度配合。所以「資源」與「和
協」,是我們這次挑選投資方最看重的。

提交電影創作、製作需要投資方尊重,否則我們就得花很多精力處理無關電影製作的人和
事,這是不對的。

你們提過不希望投資方干預電影的內容,可否也談談這點對電影的影響?
葉:我們兩個監製在彼此理解的情況下,為了幫助勳導,意見都會相左。除此之外,也有
華納公司的石總(石偉明)給我們建議,這些意見就夠多了。對電影創作、製作,投資方
需要尊重,否則作業會變的很難,產生許多紛爭,我們就得花很多精力處理跟電影製作無
關的人和事,那是不對的。

在製片工作的執行,兩位監製又如何分工?

葉:我們多半會一起討論,但如果有些事情我比較喜歡做,就會多做一點,烈姐也是。我
們也會彼此互通有無,烈姐有她的人脈、資源,相關的工作就由她負責接洽,演員、造型
也是她的強項,我不會的也會請教她,有些製作的工作細節是我比較懂的,我就會處理,
再跟她說我們已經做到哪裡。多年以來,台灣合作監製電影最多的應該就是我們兩人,你
進我退、我退你進的默契很好,優點缺點也會互補。

烈:這互補的效果已不只是一加一等於二,大家又熟,又有工作默契,都知道彼此的眉角
。

葉:例如我在片場生氣了,烈姐就會把我拉走讓我冷靜一下,平常個性和藹的烈姐生氣了
,我也會把工作人員拉走,跟她們說「糟糕,大姊生氣了,你們死定了!」連我都怕採到
她的線。(烈姐大笑。)

拍電影是無止境的學習,每部片的型態都不同,不可能都用同樣的方式去做,一定需要別
人的協助。孤軍奮戰真的太累,有時候一個問題無法解決,又是自己的片,單打獨鬥找不
到人哭訴,一口氣真的容易憋在心裡。多一點人合作真的很重要,尤其像《健忘村》這樣
的大片,一定是需要多個監製合作。


這次勳導主導故事發想、編劇,兩位負責籌資與資金控管、籌組主創團隊,並在片場監督
進度,《健忘村》的製作模式似乎也在製片制與導演制之間找到比較好的平衡。

烈:在我們的想法中,製片制一定會對電影比較好,但這是否成立,也會受製片的工作經
驗影響。在台灣,有時遇到有名的大導演,在現場還是很容易變成導演制。但有些時候導
演拍戲會變的很固執,什麼都不管,就是要照他的意思來做,有時候會造成劇組很大的負
擔,成本也相對增加。我和如芬、勳導三個人有一定的合作默契,在工作現場都會彼此討
論、溝通,就會讓事情可以順利進行。

烈姐提到主創團隊人選會影響投資方的合作意願。也想請兩位談談主創團隊中的攝影指導
姚宏易。從《青田街一號》到《健忘村》,可見他不斷在商業電影的風格與工作節奏適應
、成長。除了他傑出的攝影功力,他過去在各個電影競賽的獎項肯定,也是兩位在合作、
籌資時的考量嗎?

葉:不盡然。我覺得搭配勳導的團隊人選非常重要,他拍片有時候很即興,那個人一定要
能跟他對話。不管小姚(姚宏易)在《青田街一號》的表現是否夠商業化,我覺得他的影
像很好,加上他也拍過《聶隱娘》,自己又是導演,對於拍片有自己的概念,也不會是一
個只會聽話、或是很多意見的攝影師,大家可以在同一個層次上對話,讓導演安心,他和
導演年紀也相近,對話上一定能彼此包容,這些都是重要的考量。

烈:在《健忘村》的主創團隊裡,是否有參與大片的經驗與調度能力,是很重要的考量因
素。一直以來,台灣劇組拍的仍是小規模的片子,這方面經驗難免不足。我們也希望增加
大片的數量,培養工作人員的經驗與know-how。加上撇開在大陸拍攝的《聶隱娘》不算,
我們有多少年沒拍古裝片?主創和其它的技術部門根本沒人知道怎麼拍。

▋延伸閱讀
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589期【電影特寫|台灣製造】

忘了還是要旺!貪婪、記憶與忘卻——專訪《健忘村》導演陳玉勳、編劇張耀升

也因為這樣,我們也集結香港、韓國技術團隊,補足古裝片技術上的不足。但他們的經驗
如何留在台灣?

提交要把古裝片的技術Know-how留在台灣,不可能只靠一部電影。大陸也是走了這麼長時
間才累積到今天,台灣只能慢慢來。

烈:還包括大陸的梳化服組,台灣沒有拍古裝片經驗的人,古裝梳頭、化妝、衣服的工作
方式,各都是一門很深的學問。要把這些Know-how留在台灣,不可能只靠一部電影。大陸
也是走了這麼長時間才累積到今天,台灣只能慢慢來。但至少,我們這次看到這些技術這
樣做的,還是嘆為觀止,學了很多東西。技術本身我們可能學不到,但至少其它組的人看
到了他們怎麼操作,對工作方法就有了基本概念,再碰到古裝片,就不會不知所措。但這
東西還是要有足夠的片量,大家的經驗才能真的得到累積,問題是台灣現在根本不拍古裝
片了。台灣上一部古裝片是《花漾》但當時的問題是導演、主創團隊沒有相關經驗,也沒
有好好地相信技術團隊的專業。
葉:找了專業的人要信任他,如果不信任專業,還是選擇用自己的、獨立製片的方式來做
一部成本超過一億的片子,那是絕對不可以這樣的。

烈:一定要相信專業,在這一行裡,不要以為你現在看到、過去知道的作法就是全部。這
一行永遠都有新東西,我們永遠都在學。而碰到新的東西,就是要相信專業。


「影一製作所」目前也興櫃上市一陣子了,公司的型態轉變是否也會影響到製作案挑選的
判斷?

烈:影響是一定有的。公司上市以前,有些案子看起來不一定賺錢,但如果你喜歡,還是
可以做。上市之後,市場的變數就一定是考量,這是目前為止我會覺得滿痛苦的地方。但
它就是個代價,你必須跟市場妥協。妥協到什麼程度,我也還在拿捏。

投資、開案的評估會受公司型態改變影響,但一部每部片子預算規模該是多少就是多少,
這是我的堅持。如果一個該用五千萬拍的戲因為公司上市了,而必須被壓到三千萬來拍,
第一個傷害的是戲本身,當一部電影的製作品質和水準被傷害,它對票房也不會有幫助。

如芬姐目前代表的「華文創」相對沒有來自上市櫃的考量,評估每個拍攝案的時候彈性是
否因而增加呢?

葉:我在加入華文創之前,參與過「華聯國際」的製作部,華聯的型態和影一相似,但走
得太急促,所以我後來選擇加入華文創。華文創至今才成立三年多,但他有來自文化部、
中國信託、以及其它企業的充裕資金,沒有上市櫃的壓力,可以給我在投資國片、華語電
影時多一些主導空間。在評估案子時,只要我覺得案子不錯可行,就會找製作、行銷部門
的同事討論,如果我們意見一致,就會投資,大家意見不同,我也會退一步參考大家的看
法。華文創雖不是上市櫃的公司,但我還是需要對股東、老闆負責,只是省掉了烈姐那部
份的痛苦。但是興櫃上市要對法人負責,它的優勢是未來金錢和資源的整合會越來越大,
投資的電影會越來越多元。

更早的時候,在我自己的公司威象,也是遇到自己沒做過、有趣的案子,就會不管票房市
場,義無反顧地投入,相對也虧了很多錢。在《總舖師》之前,「破億」兩字從來不在我
身上。但加入華聯讓我學到要顧到市場,不能只顧自己的喜好,還要在評估時顧到宣傳跟
發行的發揮空間,加上當時《總舖師》的成功給我的信心,才有了《我的少女時代》,這
是我進入華聯之後才有的轉變。

加入華文創一年多,也還是有電影賣錢的壓力,要向股東交代。但我仍然是一個會義無反
顧的拍一部藝術片的製片,只是對於其它的電影,我開始會重視它的市場潛力,包括今年
接下來的合拍片,也是這樣的概念,你說台灣市場小,我們就試著用大陸的市場來回收,
讓公司收支平衡。做為電影的領頭者,我的熱情還是有,只是顧及的層面多了,還是會自
我警惕。


兩位已是業界非常倚重的製片,但電影圈在兩位這樣的輩份以下,似乎還沒看到有足夠能
力或經驗擔當監製的人才,兩位如何看待相關的人才培育?

葉:有潛力的年輕製片還是有,只是你要給他時間。在這項工作環節,或許因為我們年紀
跟其它人不同,比較願意做更多努力,現在年輕人生活講求小確幸,好像比較難為製片的
工作全心奉獻,但我過去就是在生活上付出了許多代價,才進入到這樣的位置。以前台灣
一年只能拍十部片,我只要參加到其中一部,我十二個月就都會奉獻在那一部片,每天瞎
忙、努力,你去哪裡我都要跟,想知道你在做什麼。但現在不少人拍完就走了,每部電影
真的只是一份工作,是不一樣的概念。

製片還需要「承擔力」,也可能是現在年輕人比較欠缺的,你敢負擔預算控管的成敗,能
夠承擔責任、賠償,你就可以往上做。還有要敢賭。沒有這些就沒有辦法。

提交一個製片最基礎的技術也要長期累積經驗,因為監製就是不斷地判斷、決策,評斷的
準確度全靠經驗累積。

烈:「製片」跟「執行製片」需要具備的概念完全不同,製片對各個環節要更全盤瞭解,
因此,培養一個製片需要的時間真的很長。一個監製跟製片連最基礎的技術也要長時間累
積經驗,因為監製就是不斷地判斷、決策,評斷的準確度要靠經驗累積。或許因為台灣拍
片量不夠,也或許現在年輕一輩比較不願從基礎做起,因而導致經驗累積不足,甚至斷層
,但我們還是看到一些不錯、有潛力的年輕製片,也一直在栽培他們。
葉:在台灣,大家還是搶著當導演。

烈:因為導演的光環永遠最大。其實製片最沒有光環,我跟如芬是拍了幾部片大賣,才有
光環在身上。真說起來,製片跟監製是整個劇組裡面最不被看到,又常挨罵的人——劇組
裡哪一組人不開心,就是找製片組吵架。很多人不願意當製片,是有原因的,其實製片非
常辛苦,最早到,最晚走。(葉:待遇也不高,別人休假,你還要整理昨天的東西,準備
明天的東西。)我也很清楚一個好的監製對電影非常重要,但他的培養又真的很慢,我們
也很著急。


最後還想請教二位:我們在2016年看到了更多更到位、更精緻的國產商業片,其中包括如
芬姐監製的《一路順風》,但從票房看來,這些作品卻仍難獲得觀眾信心,兩位如何看待
?我們如何找回觀眾對國片的信心?

葉:台灣全面開放外片進口,每年有五、六百部外片,國片產量一年算五十部好了,在這
樣的局勢之下,不管多用力宣傳,怎麼跟那麼多外片競爭?我們或許不需要很到位的國片
保護政策,但如果政府都沒有相關措施,我們怎麼拚?所以重點不是一直檢討國片拍的多
不好,其實沒有,是因為我們沒有保護政策,韓國、日本都有相關措施,大家當然會去多
看一些自己的片子。

烈:世界各個注重電影的國家都有他們的保護政策,只有我們沒有。我們打不過好萊塢的
,他們有最大的資金、最大的明星。再說,全台有多少人每週至少去電影院看一部電影?
而去年每週平均上映八部新片,選擇這麼多,消費者一定選聲勢最大的。而當他挑了一部
外片,國片就被排到不知道第幾順位了。但這個問題無解,只有政府可以從政策面嘗試改
變,外片的門戶打開了就很難再關上,政府能如何用其它政策、策略,幫台灣電影再多做
些什麼?

看電影其實是一種習慣,我要看或不看某種電影,也是種習慣。絕大數的觀眾選擇看好萊
塢電影是一種習慣,他在很後面的順位才去選台灣電影,也是習慣。例如《一路順風》,
好看得不得了,但是在這樣的觀影習慣之下,他也只能得到這樣的成績。如何讓觀眾建立
選擇國片的習慣,只能靠政府的政策。
============
這個訪談不只是聊今年的賀歲片而已
更提供給各位不同的思考點
「台灣對於知識產權(IP)的重視,是否看得夠遠?」

不知道大家有沒有看電視劇的習慣
去年愛奇藝在台灣設立台灣站之後
提供的IP內容幾乎都來自韓國以及自製節目

而從電視劇再看回來電影
你們還認為韓國只會拍電視劇嗎?
看看屍速列車就會覺得,韓國看重自己的IP的質量
他們看的絕對不是自己的市場,而是全世界!