認同

褒めるだけが認めるじゃねえよな

たたく

叱る

怒鳴りつける

ぼてくりこかす、泣かせる揍飛讓他哭

謝る、おごる、絡む

ぼてくりこかす揍飛

ほっぺた、舐める

最遙遠的距離

愛情就是那麼遠又那麼近：《最遙遠的距離》經典台詞，療癒你的心 | 吳鳥

首先，這部電影有三個主要角色卻非三角戀的故事，以夏天炎熱卻又豐富的自然聲音開啟。莫子儀飾演錄音師小湯，情感狀態是剛與五年女友分手，個性溫情。桂綸鎂飾演小雲，平凡上班族，處在三角戀情無法開脫。賈孝國飾演精神科醫生阿才，平時能理智面對病患，卻無法面對自己破碎的婚姻。

在這充滿詩意且「失意」的電影之中，有許多台詞是深遠而值得省思的。

經典台詞一：

「可是你又其實很清楚地知道，你不見了，你不存在了。你感受不到一絲絲的存在感。」

這是阿才醫生的台詞，說話對象是一個無法接受老公外遇的女人。他能準確地剖析病患卻無法分析自己。而諷刺的是，阿才的這句話也像是在說給自己聽。

無論是在愛情裡或是各種關係之中，總會在某些時刻感到無力，那不是因為自己無路可去，而是沒有去找新的方向。

經典台詞二：

「我賣的是一種看不見的毒，專門麻醉別人的心裡。」

阿才醫生說起自己的職業，形容像毒癮一般，賣給那些不想看見內心深處淌血的人，給予無可救藥的麻醉劑，使他們再也不能清醒。

該如何叫醒沉睡的人呢？時間是亙古不變的良藥，當你發現日子總該過下去的時候，為了親人朋友、為了自己，到了那一天，就會自己甦醒。

經典台詞三：

「不要以為你是心理醫師就什麼都懂。」

阿才婚姻失敗，去台東找舊情人，卻遇到在錄音的小湯。阿才犯起心理醫師的分析毛病，理性地剖析小湯的感情世界，卻被小湯回了這麼一句，給阿才重重的打擊。

有時候人難免站在高處望著、只用言語安慰受苦的人，卻不是親身體驗低處人的痛苦。所以，放下擁有的權威吧！保有同理心，才能真的使對方感受到溫暖。

經典台詞四：

「我以為分手了，會難過、會心痛。我以為痛過了，日子還是會繼續過下去，我的人生還是會繼續往前走，可是我卻慢慢發現，不知道該怎麼活下去，自從我的生命，沒有了你。」

小湯聽了阿才建議的「戲劇治療」，讓自己再一次融入事件發生的當下，改變自己的角色，抽離地去看待這件事，會發現這時才知道對方是怎麼想的，當初為何會這麼做，是與自己也與對方和解的一個好方法。

故事接近結尾時，小雲循著小湯錄下的聲音來到台東，尋找各式各樣的自然天籟，也漸漸放下了令她難耐的三角關係。小雲因聲音而追尋著小湯，想見這個人一面，卻總是找不到。最後，她來到某個海邊，此時小湯也正走向海邊。

畫面開始拉遠，觀眾看到的是，原來他們來到的是同個海邊，卻不知道彼此就在自己的身旁。剛好，有一首詩就該在這裡出現了：

世界上最遙遠的距離

不是生與死，

而是，我就站在你面前，你卻不知道我愛你

世界上最遙遠的距離

不是我就站在你面前，你卻不知道我愛你

而是，明明知道彼此相愛，卻不能在一起

這是人生中常會發生的事情，追求的總不會輕易如願，但總有一條路為你邁開。所以即使他們不會相遇，也找到了另個自己的方向。

圖／豆瓣電影

→ → →  電影贈票資訊不遺漏，訊息接收設定辦法 (點我觀看)   --  ( ・ω・)

中國的由來名稱

 [問卦] 香港人到底是不是中國人呀
時間Sat Jul 23 15:07:32 2016


※ 引述《bluebelly (>/////<)》之銘言：

: 大家晚安安安～

: 是這樣的，小的有一位香港友人，一直跟我說他不是中國人，他有BNO(我不清楚這是什麼

: ），可是香港不是已經回歸了嗎？

: 到底他是哪一國人呢？？



「中國人」是一種宗教.



在清末的時候, 因為滿清帝國面對多難之秋, 一群被清帝國統治的臣民, 當時

只有滿漢之別, 但所謂的漢人, 其實也只是一個不斷被重覆回收的詞語, 有些

人以為漢人是源自漢代, 這是把事情刻意搞亂. 其實不同時代, 用過漢人一詞

, 所指也完全不同.



例如元代, 所謂漢人, 指的是華北金帝國統治的居民, 哪怕講地理, 像福建和

廣東這種人, 在元代被稱為「南人」, 這點你翻歷史課本也有. 如果說元代之

前漢人都一直是今天的定義, 那是明顯是矛盾的. 那時候的南方人既不自稱漢

人, 也不被稱為漢人.



我在讀碩士時, 教授講滿清時, 就指出了, 滿清重新強調了漢人這個概念, 在

於不同的階級身份, 簡單來說, 滿人自己當滿人, 也就是特權階級. 然後再為

那些習慣了科舉體系的民族群, 歸類為漢人, 所以「漢人」並沒有相同的語言

, 甚至生活習慣, 文化, 種族(以廣東閩南就十分明顯)都迴異, 但對於滿清帝

國而言, 只是一個統治單位, 他們的帝國包括了滿洲, 蒙古, 西藏, 以及關內

十八省. 如果要講漢人這身份的特徵是: 使用漢字, 參加科舉.



故此漢人並不是一個民族, 漢人是一群被科舉連起來的民族.



清末的時候, 為了反清, 孫中山主張的「驅逐韃虜」, 就是企圖團結所有漢人

去反清, 事實上, 清亡之後, 孫中山就跑去南京祭明陵, 可見他的用意是自視

為明朝的繼承者. 他一直強調漢人, 這是他說服海外華僑, 以及馬來西亞華僑

回國去對付滿清的論據, 否則, 別人為何要為你拼命回大陸搞恐怖活動?



而另一邊的梁啟超, 作為維新派, 他的想法是包納滿人. 所以在 1902 年才提

出了「中華民族」的觀念, 其實是回收一個經常在古籍中出現, 但定義不清楚

的「中國人」詞語, 企圖給予新的定義. 對, 臺灣與香港成為殖民地「之後」

, 才開始有中華民族這概念的.



當年的歐洲流行的是「民族國家」, nation-state, 主張自己是一個民族就有

資格擁有一個國家的主權. 如果認真來說, 清帝國應該四分五裂, 滿藏回藏各

自一族, 而漢人也會分裂成多個不同民族. 但梁啟超不想這情況發生, 他便建

立了一個叫「中華民族」的東西, 把所有民族降格成為「少數民族」, 而中華

是一個「民族」, 才能變成 nation-state 的 China.



因為需要有「完全繼承清帝國領土的新國家: 中國」的存在, 所以才創造出「

中國人」, 因此, 中國人這身份, 是一種人造的政治工具.



所以, 之所以會有「中國人」, 本質上就是為了在面對民族主義浪潮時, 把清

帝國整個領土繼承下來的方法, 說得難聽點, 中國人這身份, 是為了曲解民族

主義而存在的. 民族主義, 原本就是為了瓦解這些中世紀留下來的多民族帝國

, 即例如奧圖曼帝國, 俄羅斯帝國, 而產生的思想. 在這樣的思想下, 清帝國

也必然會崩潰.



而梁啟超希望的是將整個帝國說成是一個民族, 當然他沒有想像到, 他這樣的

曲解, 會引致日後文化清洗, 文化迫害和認同清洗的後果. 他間接令到很多文

化因此被滅絕. 因為單一民族國家, 強調一種血統, 一種語言, 一種文化, 一

個國家(希特拉的說法), 而當很多客觀事實證明清帝國不是時怎辦? 唯有用各

種手段把他清洗到「是」.



但這本來也只是梁啟超的主張, 直至去到辛亥革命成功後, 清帝國終於倒下時

, 才面對一個政治現實: 像滿洲, 他被日本和俄羅斯虎視, 清帝國倒下他們還

是需要被保護, 而且上面也真的有資源, 而明顯地, 在清帝國這麼長久的統治

下, 華北與滿洲已有很多不可切割的政治以及經濟關係. 所以孫中山理想的驅

逐韃虜把他們趕回滿洲, 這個概念, 不合政治現實.



所以不久之後, 孫中山的三民主義, 也被迫接受梁啟超的主張, 就是把滿漢蒙

西藏, 民族融和成一個大的「中華民族」, 回收「中國人」一詞. 其實就是為

了在論述上建立基礎, 去處理滿洲西藏新疆等問題. 不然, 你都驅逐韃虜了,

滿洲關你甚麼事?



而中國人的概念, 去到抗日戰爭時, 得到最大的強化. 面對日本的侵略, 各地

的民眾感到無力, 期望各個政府團結起來 (這也是「民國無雙」第二劇本的劇

情) , 但你知道這些各地政府一直都互相爭戰, 互鬥, 根本不會團結.



在這時候, 中國人就成為了一個「道德」, 大家都承認自己是中國人, 中國人

不打中國人, 共抗日本的侵略. 中國人的思想, 就在此時修成正果, 其實重點

是這時候這些受侵略者, 需要團結, 當他們需要團結時, 就發覺, 那時最有效

的方式, 就是大家都共同擁有中國人這身份, 再說服大家不要互鬥. 張學良為

何要西安事變? 你要明白對他來說有感情的地方是東北.



故此, 中國人身份的訂立, 是大日本帝國侵略的副作用. 而在二戰之後, 因為

深受戰爭之害, 不論失去所有東西來到臺灣的國民黨, 逃難而一無所有的香港

人, 以及不斷政治運動的中華人民共和國居民, 中國人這身份是從苦難中得到

了確認. 而成為一種思想.



所以在六七十年代的影視, 「中國人」觀念這麼強烈, 就是這樣. 這是痛苦所

引致的, 大家希望大家都變成強大的「中國人」, 這樣就不會再受戰爭之苦.

問題是, 去到時間再過去, 這些人當中又會有人成為了侵略者和戰爭的源頭時

, 中國人這身份, 就從保護到者的工具, 變成侵略者與統治者的工具.



如果你閱讀清末民初的文獻, 你會發現, 其實當年的人沒今天那麼含糊, 例如

廣東那時的文獻, 就會把「潮汕」, 「廣府」, 「客家」直接視為三個不同的

民族. 而不像後來講的「民系」.



總之講來講去, 中華民族或中國人三個字, 他的存在目的, 就是要找一個合理

的解釋, 怎樣將前清帝國的疆域, 置於一個政治實體統治的理由, 所以才會拗

來拗去, 龍門亂搬, 一時說國籍是中國就中國人(馬來華人: ...), 一時說用

漢字就中國人(日本人: ...), 一時說黃皮膚黑頭髮黑眼睛(亞洲人: ...), 一

時說「漢族血統」(新疆人: ...), 一時說自古以來某王朝統治(越南人: ...)

因為他的存在目的, 就是盡可能吸納所有定義, 去擴大統治範圍. 裡面的東西

自相矛盾, 並沒在意過. 如果拗不下去, 就唯有說, 你不是中國人, 好, 這是

「中國」的土地, 所以你滾.



所以你跟隨他們的論述跳舞, 一定是自相矛盾的, 例如他們講血統, 你說你沒

血統. 他們講國籍, 你說你沒那種國籍. 他們講中文字, 你說你用的中文字不

同, 都是多餘. 因為他們總能找到一個令你拉上他們關係的所謂「論據」, 如

果你跟著他們的理論談, 九成去到最後你還是「被中國人」, 其實就算臺灣人

有漢人血統, 用漢人用的文字, 有個「中華民國」的國籍, 這些都只是一些沒

意義的廢言, 只要你看穿, 中國人只是一個莫名其妙的野心和統治意圖時, 你

知道重點是直接指出這種醜惡的內在.



甚至再直接一點不討論, 說總之我拳頭大我就是對.



如果你明白這一點, 你會發覺爭論血統, 或者中國人定義, 其實沒有意義, 因

為中國人三個字, 絕對是先射箭再畫靶, 先確立了自己對那地方的主權. 再去

找理由, 不是有了理由再去找誰是中國人, 而是我想誰是中國人時, 我總找到

理由說他是中國人.



同樣地, 他們想趕走你時, 你也會立即不是中國人. 例如中世紀的基督教的破

門令, 他不是看你是否信主, 而是「我說你不是信主的就不是」.



以上的中國人思想, 變成了信念, 而在二十世紀不斷的散佈, 形成了一種宗教

, 信奉者都自稱為中國人, 所以中國人本質上是一種宗教. 跟基督教, 穆斯林

, 沒有分別, 擁有這種宗教思想者, 你可以叫他為中國人, 這也是為何馬來華

人, 海外華僑, 明明他們的國籍早已是該國, 都還是自稱中國人. 如果你把他

理據為「英國穆斯林」, 那麼「英籍華人」其實也是同一種東西.



這也是為何中華民國會承認雙重國籍的理由, 因為當初中華民國就是經由信奉

這思想的不同國籍的人建立的.



故此, 沒有一群人是否「中國人」的問題, 就像西方人也不一定是基督徒, 但

是如果一個國家大部份都基督徒, 我們可以說那是個基督教民族, 基督教國家

, 同樣地, 香港人和臺灣人, 他們可以相信自己是中國人, 如果大部份人都這

樣相信時, 也會有基督教國家那樣的效果. 但當大部份人都不相信時, 則也沒

辦法稱他們是中國人, 假設哪天某個中東國家, 沒有任何人相信伊斯蘭教時,

我們也不能說他們是穆斯林.



甚至未來, 可能是四川, 上海這些地方, 這種宗教慢慢的退潮, 那麼他們也不

會再是那個面目含糊的「中國人」, 而重新產生他們自己的色彩. 當然, 中國

人之所以這麼喜歡迫別人做中國人, 就和那些宗教一樣, 總是認為普天之下都

要信他們的真主, 厭惡異教徒. 人類自古以來都如此, 他們也一樣.



所以這不是「是不是」的問題, 而是「信仰比例」的問題, 那麼, 我的答案是

, 這個宗教在香港新一代的信仰比例, 急速的下降. 但即使是上一代, 土生土

長幾代的香港人, 其實不少都從不認為自己是「中國人」, 例如我上次在大學

論壇時, 就有個中年婦人, 說, 她從不認為自己是中國人, 因為她這麼多世代

都是在新界生存的, 但她同情那些建設民主中國者.



基本上, 我認為人類有宗教自由, 所以有人要承認他們是中國人, 我是沒意見

的, 但是他們不能迫別人承認是, 也不能假定別人是, 更不應該提倡政教合一

, 將中國人身份跟任何政治意圖, 統治權力, 土地主權, 混為一談.

BVS

距離BvS上映也一個多月了，這段時間看了許多有關這電影的討論，有好雷有負雷(負雷應 該多很多吧哈哈) 然後Marvel中討論相似主題的內戰也接著上映了。 延續的討論中，BvS也不停被抓回來鞭 這段時間我一個愛好電影，也愛好美漫的朋友與我討論了不少BvS優與劣。 想說就把一些心得記下來 基本上我們對BvS是一個恨鐵不成鋼的心態 只希望接下來的系列能表現的更好

 -------------------------------- < 當個守護者：救自己的英雄 > by 漢斯與強納森 這篇文章獻給那些滿心期待BVS而進電影院，散場時卻忿忿不平的觀眾(尤其是那些3/25人 擠人排好久隊才買到座位不太好的朋友)，希望看完這篇文章能讓你們多釋懷一下，或是 至少覺得買電影票的二百多塊算是有點價值，並且不要對接下來的整個「DC延伸宇宙」失 去信心。(DCEU，DC Extended Universe，2013年開始的超級英雄世界觀，本片亦屬其中 ，接下來代表作品還有自殺突擊隊、神力女超人、正義聯盟第一部......等等。） 

 「你會成為地球人的完美典範，他們會緊追著你，他們會遭受崎嶇、會經歷失敗，但有朝 一日你們會一起迎向陽光，那時你會幫助他們完成奇蹟。」 首先，個人覺得BVS的電影製作團隊(包括WB、導演與編劇)，必須勇敢地承認許多觀眾 並不滿意這部耗時三年大製作所呈現的電影成果，或者是電影的廣告宣傳與部分觀眾的期 待二者落差實在太大。承認並接受這個事實，才有討論的效果，之後也不會再犯了一些不 該犯的錯。當然，從另外一個角度來看，BVS的某些部分做的實在非常優秀，必須給予鼓 勵，因為就是這些做的好的部分，才會有那麼多fanboys至今仍然一股腦兒的力挺，也讓 小人物強納森漢斯站出來，扶喜愛的英雄一把！ 

 -------------------以下有雷-------------------- 

 (文章字不少，但不會難消化XD) 在排除「為何來自氪星的外星科技說起美式英文如此流利」、「克拉克戴上眼鏡怎麼就沒 人認出來他就是超人」的問題後，

先來談談BVS中那些顯而易見的缺點：

 1. 超人為何找不到媽媽卻能迅速找到露薏絲？ 這次電影中的設定，超人除了力大無窮、雷射眼、飛行之外，再來就是擁有超級聽力 (在大都會圖書館竊聽阿福與布魯斯的那段可以看出個端倪)。 然而，被盧瑟從高樓推下的露薏絲戶外尖叫聲可以傳到超人耳中，Martha被關在廢棄 建築小房間中，頭上被寫字、被綑綁而哭喊的聲音卻聽不到，實在讓人匪夷所思，至少也關在一個特別一點的房間，像是一個聲音無法傳導，或是周遭播放 特定頻率的音波干擾器等等之類的設計，畢竟這邊的設計對於故事的發展至關重要，細 緻一點的處理應該會更好！

 2. 露薏絲為何要把氪石戟自己丟進水池又自己撿？ 說真的，BvS整部就是一直看露薏絲耍笨呀...第一反應把氪石戟丟到水裡，也許是怕 阿蝙一時反悔又拿去攻擊超人，勉強接受。 但之後再去潛水拿戟就真的是很豬隊友，超人真的滿慘的。 恐怕是編劇想表現超人有多在意露薏絲？但因此再度犧牲劇情合理性跟流暢性。 

 3. 正義聯盟其他三位成員的登場方式： 可以理解被Marvel超前進度的壓力，所以明白告訴你之後賽伯格、閃電俠、水行俠都 會出現，然後看看觀眾們的反應(像是服裝、漫畫中的劇情作比較與猜測)，一個試水 溫的概念。不過這樣的做法似乎變成這三個超級英雄的標誌，都是盧瑟所設計的!? 也真的滿詭異的。 但不論這點，重點是這介紹方式真的很尷尬呀！在電影院當下是看得很興奮，只是不 禁覺得，介紹也太久了吧！整個很出戲呀！ 簡單幾個缺點就到這吧！ BvS確實在劇情合理跟流暢性有很多問題，主要是為了鋪陳後面系列作品，還有導演太愛 埋漫畫彩蛋的原因，整部戲斷斷續續的。(當然也可能是他不會講故事而已...) 但用腦補幫導演拼湊完整故事後 

其實BvS有不少可觀之處 以下幾點觀眾需要的腦補知識 「要是這孩子夢想變得與眾不同？要是這孩子胸懷大志？」 

 1. 與前一集 <<超人：鋼鐵英雄>> 的高度連貫性： 絕大多數的人在進電影院前，應該就在預告中知道，BVS會以布魯斯的角度來看薩德 將軍與超人之間的對決場景，很驚豔的是這片段跟MoS的視角，時間軸是相同的！ 真的要稱讚一下劇組的用心！ (I大表示時間軸並不相同，看來是我自己腦補過頭...但這樣不同視角的表現仍然 很值得稱讚！) 除此之外，這部片仍有許多部分是延續上一集(所以沒看上一集會很不懂BvS在演啥) ，包括 1) 薩德將軍的身分 2)太空船 3)超人為何不開心 

 1) 薩德將軍的身分： 這個部分雖然沒有後面二個部分重要，非得要看完前一集才 懂，但是薩德畢竟才是對大都會市造成絕大多數生命、財產損失的罪魁禍首，而 不是超人。此外，在前一集，薩德利用氪星科技干擾全球通訊傳播媒體，在對全 地球人下最後通牒尋找Kal-El時，也一併告知外星人存在的事實，換句話說，全 世界人不是因為超人的現身才發現外星人，而是外星人主動登門請求進行星球引 渡才被迫接受這個事實(ID4今年會有續集喔XD)。而薩德將軍來地球的主要目的， 大概就是追殺超人以及繁衍氪星人，改變地球地理環境成為第二個氪星。 

 2) 太空船與世界引擎： 在BVS共出現2項外星科技，分別是太空船與世界引擎。 前者是美國國防部與雷克斯企業研究的那艘飛船(在前一集中被超人擊毀而墜落於 大都會市，之後被加蓋成好像一個白色的室內大巨蛋)。 然而，這艘飛船其實是超人家族的飛船，也就是超人氪星人祖先在百萬年前抵達 地球的，超人同時也是在這艘船上遇見自己的氪星人生父(羅素克洛)，以及取得 藍紅配色的服裝與披風(這邊也說明超人的服裝為何與薩德將軍的有差異，因為超 人所穿的可能是比較早時期家族祖先的衣服，除了胸前符號不同外，顏色也明顯比 較鮮豔，說白話些，大概就是劉銘傳時期的服裝和現在台灣人的服裝差異XD)。 不幸的是，這艘船被薩德將軍搶走，然後放入自己的磁鐵鑰匙，消滅超人父親的鬼 魂(意識)後取得船艦操縱權，想要掌握船上一小部分的氪星人造人基因(長得很像 駭客任務裡面一球一球的繁殖機器)； 再來就是世界引擎，這也是薩德將軍帶來的重要災難，讓整座城市的東西都會隨 著音浪一起搖晃~~~。世界引擎分成南、北半球各一台，超人在前一集中毀掉南半 球的那台，北半球的那台(位在大都會市上空)則在美軍、科學家、露薏絲的通力 合作下，運用一艘救生艙(超人從氪星來到地球搭乘的載具，墜落在堪薩斯州)撞擊 而產生的黑洞，將其吸收到未知的地點，被吸收的東西除了一名愛用刀的美軍軍官 、科學家、Faora-Ul(氪星的女戰士代表)，以及薩德將軍從遙遠的某處飛來地球的 太空船之外，還有飛機上近十名沒名沒姓沒台詞露個臉與薩德將軍一夥的嘍嘍氪星 人。 說明完這些後，希望有幫助大家了解為何一艘太空船上有繁殖室，可以讓BVS中的盧瑟製 作出毀滅日，順便也整理前一集的後半部劇情。 

 3) 超人為何不開心： 這也是個人認為MoS中最重要的一個元素，但同時也是遭受最多人批評的地方之一， 那就是超人不再擁有陽光與開朗的形象了。 除了電影中的民眾不這麼看待他(當然也有人崇拜他)，連他自己都在懷疑自己。 劇情回顧一下，小時候超人就曾至少展現過2次超能力(上課上到一半聽見各種聲音並 且透視人體的皮膚看到微血管，以及拯救落水的校車上同學)，那時超人的養父(凱 文科斯納)就已經有點語帶保留的暗示超人不該展現自己的超能力 (順帶一提，養父並不是鼓勵超人見死不救，只是連他也不知道該如何教導自己的孩子 ，救了可能被當成怪物最後被政府帶走；不救則恐怕有點泯滅人性)。 有次超人在看柏拉圖的書卻被一群壞小孩圍毆後，養父扶了他一把並關心了他幾句， 此時養父應該很滿意超人沒有反擊而選擇隱忍。最後再加上龍捲風那次， 養父寧願犧牲自己，也不願超人在公開場合出手(這段我每次看完都會哭..)， 更加確立養父對於超人教導的影響力，「他很確信世界還沒有準備好接納我」。 然而在碰到生父之後，生父當然是鼓勵他站出來當超人，目的是啥？是因為生父也想 要氪星人在地球進行繁衍，同樣是運用超人家族的飛船上的繁殖室與人造人基因， 差別只是在於沒有像薩德將軍一樣要先把所有地球人殺光並改造地球，而是用其他的 方式和平共存，並且由超人擔任兩個族群溝通的橋梁。當然，這些計畫都在超人使用 雷射眼摧毀人造人基因時結束了。換句話說，超人在大都會市正式現身後，他既違背 了養父的叮囑(而且之後真的印證了這個說法)，也讓生父的計畫泡湯(氪星人難以繁衍) ，最後也被迫殺死薩德將軍，及戰後人類傷亡、財產損害。 所以，因為超人有著上面所說揮之不去的黑歷史，再加上他四處遊歷、用假身份 東躲西藏、好久才回家一次找媽媽，又不太喜歡救人時說話，甚至也不曾與外界溝通 (但曾對美國軍方簡單自我介紹與討論作戰策略)，唯一的一次就是那場發生爆炸的公聽會 ，形塑了超人這樣不開心的思維。 看到這邊希望有讓大家明白，MoS和BVS的連貫性，除了特定事件外， 超人這個角色的情緒上也是如此!

 2. BVS的鐵三角與夢境 應該有不少人覺得BVS故事的敘述方法很混亂，讓人摸不著頭緒，在電影剛結束時也有同 感，但大概過了一個下午，大致上整理出來個架構，希望對大家有些幫助，一共是二個部 分，分別是： 1)鐵三角關係 2)蝙蝠俠夢境 1）首先，所謂的鐵三角關係並不是神力女超人、超人和蝙蝠俠，而是雷克斯盧瑟、 超人和蝙蝠俠。 這三個角色戲份既多、也與劇情發展息息相關。其他的角色，除了閃電俠屬於蝙蝠 俠夢境之外，都算是在鐵三角關係延伸下發展的支線劇情。 

 換句話說，電影是由三人為主題，三線並進，又互相影響的劇情推進 雷克斯線：秘書、女參議員、被賄賂的議員、華利斯(噴漆男)、薩德將軍(的屍體) 蝙蝠俠線：阿福、神力女超人、監視器畫面的超級人類 超人線 ：露薏絲、已逝世的養父、養母Martha、星球日報總編輯與其他員工。 如此一來，劇情會比較有個輪廓。 接著，只要再看看這三個角色相互間的關連，即可得知兩大英雄對決的重要細節。 蝙蝠俠 v.s. 超人： 布魯斯第一次見到克拉克時是在大都會圖書館，顯然並沒有認出他就是超人， 也沒想理會這個記者，只是他真的蠻煩的，又剛好問到蝙蝠俠的事，就來罵個幾句。 之後兩人對決，超人被踩在地上時，蝙蝠俠還是不知道超人其實就是那位星球日報記者， 直到參加克拉克喪禮；克拉克也在同個場合初次碰上布魯斯，否則不會還要問別人。 但克拉克究竟是何時確定蝙蝠俠就是布魯斯？大概就是蝙蝠車被掀頂的時候 (超人曾經可以透視)，不然就算只是懷疑，雷克斯盧瑟也在樓頂說了不少。 

那兩人對決的理由，大致上就是蝙蝠俠將所有傷亡怪罪於他，內心的想法大概是： 「本來只想偷個氪石以防萬一，但沒想到除了大都會之戰的傷亡，連國會公聽會都爆炸， 合法的途徑都沒了。說你是無辜、不得已的我就不相信，而且你之前又把我車子弄壞， 還嗆我！我必須摧毀你！』 超人內心的想法大概是：「你怎麼那麼殘暴都要在犯人身體上蓋蝙蝠印章，又有一堆裝備 打壞人真的很危險，富豪難道都有特別的嗜好？(XD)，但我後來發現我們都被陷害了， 你先聽我說......(已經開戰了)。」 雷克斯 v.s.超人 盧瑟雖然話都喜歡說的非常快且音調忽高忽低，但仔細聽完後，大致可以得知一些訊息。 盧瑟的公司曾和國防部參與共同研究外星科技(包括氪石的秘密)，並且由大都會重建小組 在位於印度洋的其中一座世界引擎殘骸發現氪石，但數量十分稀少(小紀念品)，之後又從 鯨魚體內發現氪石的相同成分，所以才以作為威嚇武器的名義，希望女參議員能允許合法 進口。 

這邊可以看出來一些端倪，那就是為何國防部軍官告知露薏絲他們知道超人在沙漠事件 (肯亞的奈洛比)中是被陷害的卻不公諸於世，理由大概是盧瑟與國防部、國土安全局 (行政部門)關係良好(或許是資助不少錢從事重建工作)。 但參議院(立法部門)卻有女參議員毫不動搖，所以只能取得太空飛船與薩德將軍屍體的 使用權，氪石最後請傭兵非法進口。 

簡單來說，在圖書館三人碰面，盧瑟和超人握手後，說永遠不要和他打架時，內心的想法 大概是：「星球日報的女記者不管發生什麼都會被你救，所以她就是我發現你是克拉克喬 瑟夫肯特的原因。但我瘋瘋癲癲說出你們將會對決的計畫，而你們兩個也只會當我在鬼扯 。(順便讓我見識看看人與偽神之間的現代版對決，然後全世界看到你也很自私並非全能) 」;

那超人內心的想法大概是：「嗨！可以不要吵我和布魯斯說話嗎？」 「你好可惡，從我最重要的兩個女人下手，但時間有限，保險起見我只能先去找布魯斯試 著說說看！」 雷克斯v.s.蝙蝠俠 這是個人覺得最特別的部分，想和大家分享看看。 兩個人之間的互動比較像是客套的交際，都知道對方的秘密卻都未說出口， 但很明顯前者知道的更多，而且更善於說謊及隱瞞！ 

蝙蝠俠內心的想法大概是：「我知道你非法進口氪石，也知道你想修理超人，但我會拿你 的氪石然後先動手，因為只有我可以動手，而不是你這個神經病！」 

雷克斯的內心的想法大概是：「我知道你就是蝙蝠俠，也知道你討厭超人不亞於我， 還知道只要提到你的父母就會讓你抓狂，所以你會代我去和超人對決！ 雖然不確定你會怎麼搶氪石，但我為你安排一個舞台，氪石的相關資訊供你製造武器， 超人的養母由我來伺候確保超人赴約。而你，卻完全不知道我已經知道的那麼多，只等 你上鉤！」 

 2) 蝙蝠俠夢境(長度約4分半)： 撇開前面年幼布魯斯緩緩升起的片段與媽媽墳墓中跑出大蝙蝠不談， 另外的部分明顯是導演故意要給觀眾與漫畫迷的驚喜(雖然非粉絲很難有共鳴)， 因此目前關於夢境的意義說法眾多，就簡短說說自己的看法供大家參考。 個人是覺得，一方面夢境對於主線劇情，是在呈現蝙蝠俠對於超人的恐懼， 超人如果為惡、組織軍隊，那人類世界恐怕瀕臨毀滅;另一方面，是為集鋪梗， 藉由閃電俠所說的一番話，透露出未來可能真的超人與Darkseid合作， 所以閃電俠想要回到過去，在一切發生前就阻止超人真的為惡， 「因為露薏絲就死掉了」，她可是超人的全世界喔！(順便向不義聯盟漫畫致敬) 曲折的就是，閃電俠回到比原本預期抵達的過去時間還要早，\ 早到這時候的布魯斯完全鴨子聽雷，所以他直接講關鍵字：「露薏絲」 、「找到我們」。 這也說明最後在喪禮上，布魯斯執意要找到其他三位成員的緣故， 除了是對於超人的犧牲感到慚愧，見識到外星生物後想團結人類一致對外的心理， 再來就是閃電俠那則來自未來的訊息。 至於，在聽完當下，蝙蝠俠有沒有採信然後去調查露薏絲呢？ 個人是覺得當下蝙蝠俠沒有當真，只當作是一場惡夢後，就繼續忙著瀏覽剛破解的 資訊了。

 (在大致說完劇情上豐富的內容與曲折發展後，接著談談BVS做到了些什麼？使得這部片能 獲得許多人的力挺) 

 1. 勇於做出新的嘗試（先頒發一個安慰獎）： 首先，當然是漫畫迷導演Zack Snyder自己將喜歡的漫畫內容直接搬上大螢幕， 甚至還有電玩阿卡漢騎士的影子。 再來是政治、宗教、偶像崇拜的討論與暗喻手法，尤其是那一分鐘搭配超人救災畫面的電 視節目內容，提出了一個個很嚴肅但也真實的觀點; 

此外，「前果後因」的呈現手法，劇情刻意留白，告訴你現在的狀況是甚麼， 但沒告訴你原因，讓觀眾多想想發生了什麼事，或刻意留下謎團於續集中說明 (韋恩大宅為何變成廢墟？小丑與羅賓之間到底發生什麼事？) 雖然身為fanboy，影響其實不大，但對不愛腦補的觀眾確實不OK， 也讓BvS成了無法成為一部能獨立看待的好電影。

 2. 蝙蝠俠的再造： 三年前，當小班接棒貝爾當蝙蝠俠時，大家普遍不認同他。 但如今絕大多數人應該不會再對他不滿，因為他這個版本的蝙蝠俠也很棒， 一個更老更兇更高更壯更嚴肅更偏執更多漫畫色彩的版本 (尤其是與毀滅日對決時，前半部只能站一旁觀戰、逃跑的場景，別出心裁)。 用不到一部片的時間(至少扣掉超人與神力女超人的部分)， 而且距離上部<<黑暗騎士：黎明升起(2012)>>重開機不到5年的時間！真的讓人佩服！ 當然，充滿爭議的地方就是用槍與殺人的設定，無論未來是否會在系列電影中重新談到這 個部分，個人認為是可以接受的，因為放棄了所謂不殺人、不用槍原則並不會影響蝙蝠俠 之所以為蝙蝠俠，而是會使得蝙蝠俠所做所為的正當性遭受質疑，這個結果也算是BVS所 要探討內容的一部份(非法正義的界線)。又或者可以說，BVS就正是在說明一個穿著蝙蝠 裝的人，如何重新再次成為蝙蝠俠的過程。 

 3. 用心設計的台詞 本篇文章作為分段標題的句子，都是出自前一集MoS中很喜歡的台詞， 覺得能讓觀眾有所感動與啟發，這也是個人對DCEU這個歷經波折、即將大幅發展的 世界觀，保持信心的緣故。

 「超人不過是個堪薩斯農夫的幻想」

 「一壺尿也可以稱作奶奶的蜜桃茶」(XD)

 「他有毀滅全人類的力量，就算他只有1%的機會與我們為敵，我們也要信以為真」 

「知道美國最古老的謊言是什麼？那就是權力可以無害！」 

「告訴我，你會流血嗎？...你會的」(超人真的會流血喔，在前一集中他吐過血) 

「我愛妳，這是我的世界，妳是我的世界」 

 「如果你在尋找超人雕像，請看看四周」 

 「你沒有勝算，你每救一個人，我們會再多殺戮百萬人」 . . . 太多帥氣(中二)的台詞值得思考了XDD 寫完文章的今天，BVS上映也近50天，看過很多批評的觀點，心中其實百感交集，但也該 謝謝這些批評，因為至少他們「在意BVS」，「在意」使得他們願意說出自己的觀點! 在 文章的最後，還想要謝謝全世界BVS的fanboys，如果不是你們努力多理解它、多留意它、 並且不吝惜運用社交平台讚美它，今天小弟恐怕連躲在電腦後面用鍵盤打出一些生疏文字 支持它的勇氣都沒有，大概只會單純覺得預告片已經把所有故事都說完了，浪費錢和二個 半小時。有人懷念過去克里斯多夫李維或2005-2012年的美好時光，有人展望未來 2013-2020年，但無論如何，阿蝙與超人都曾是我們在意的英雄，只要他們繼續存在，我 們的關注就不會停歇！

簡單整理完後，接著和大家談談這一連串的計畫，包括(1) 英雄秘密的揭露(2) 雷克斯對

(_______)



(1) 英雄秘密的揭露

     首先，即使在導演加長版當中，一樣沒有說明雷克斯如何得知阿蝙與超人的真實身分

，所以這個部分可能還是需要觀眾腦補一下。不過既然雷克斯能從ATM影片做臉部辨識認出

Wonder woman，只是沒戴眼鏡的超人應該是簡簡單單就可以認出來了吧XD



以下幾個想法，提供大家參考:



     (a) 在超人的部分，雖然超人的真實身分連美國軍方都不知情，但是超人在還沒穿

上紅藍配色招牌緊身衣前，他的所有行善或救災事蹟都曾被露薏絲寫成文章，然後由於被

星球日報拒絕刊登，文章輾轉由一個名叫Wood Burn的人流傳到網路上。同時也是因為這篇

文章，讓美國軍放在薩德將軍對全人類發出最後通牒時，首先約談露薏絲。



     (b) 然而在阿蝙的部分，個人目前還是無法單由MOS與BVS這兩部作品中想出個所以

然來，或許是導演刻意留到之後的續集說明，也可能其實片中有些端倪但真的沒法看出來

，又或者導演與編劇就是刻意要在這個地方留下一個無解的答案。不過單就BVS中，蝙蝠俠

似乎是個高譚市公開的秘密，連警方也默許蝙蝠俠到處在罪犯身上蓋印章。或許，雷克斯

最初就只想看一場人與(偽)神之間的現代版對決，所以挑上了鄰近城市中的特產高譚蝙蝠

。找到最後才赫然發現就是布魯斯韋恩。此外，當布魯斯韋恩從某處特意搭乘專屬直升機

抵達大都會市時，就已經足夠讓有心人士注意到了! 他並不是救難人員，卻有異常的勇氣

前往災區，他的財富、設備與知識水平確實都能間接說明: 他就是蝙蝠俠!





(2) 雷克斯對(_______):

     再來，雷克斯的計畫之所以算是奏效，主因就是他留了許多地方給對手發揮，讓對

手以為自己在資訊或能力上領先，其實卻不然!



    (a)對蝙蝠俠：雷克斯其實並不知道布魯斯會怎麼做，但是他從華利斯下手，一個親

手救過的員工，由他來激發對於超人的憤怒，並且藉著支票上的紅字與韋恩夫婦的死亡產

生連結，或許因為雷克斯早知道阿蝙在於情緒上的毛病。此外，沒有人知道阿蝙會對哪一

名罪犯身體上蓋印章，但只要被上蓋印章的，到指定監獄中就會在審判前身亡。布魯斯此

處淡淡地說自己與阿福都是罪犯，卻漸漸地與自己當初成為蝙蝠俠的動機越來越疏遠，甚

至某種層度上影響到超人看待他的心態。再來，阿蝙從手機開始盜取白葡萄牙人的資訊，

親自下載雷克斯企業的檔案，直搗黃龍搶走氪石，以及最後打開探照燈向超人宣戰。這些

恐怕都不是雷克斯能夠事先預知的，但卻都是在誤差範圍內可以接受的事件。而布魯斯，

不是沒有機會發現雷克斯在操弄他，但是他壓根兒沒想到，自己的真實身分會被雷克斯得

知，因此誤判情勢以為自己看清眼前的局勢。



    (b)對女參議員：兩者的資訊本身就是不對稱的，氪石的秘密本來也就是由雷克斯告訴

女參議員，甚至連發起聽證會的奈洛比事件證人都按雷克斯寫好的劇本走。不過，雷克斯

卻始終保留著氪星人弱點的那個秘密: 超人的超級視力也存在弱點，無法看穿鉛或鉛製的

炸彈。



    (c)對超人，雷克斯顯然僅特別著力在於奈洛比事件，之後除了匿名寄發邀請函外，基本

上就是讓克拉克自己當自己的記者，然後每次打開電視都會看到大家在討論他的行動正當

性、存在的意義、能力的範圍，甚至服裝的配色。雷克斯其實不知道克拉克會怎麼認識阿

蝙，但超人就像隻小倉鼠，在雷克斯設計的迷宮中嘗試找到出口。國會聽證會曾經是超人

可以擺脫外在與內在壓力唯一的出路，卻也被雷克斯用國會爆炸的死傷與華利斯被刻意營

造的家中擺設誣陷超人是共犯，讓一切陷入膠著。





    其實，在電影未上映以前，個人一直以為BVS會以雷克斯作為主軸，來看待兩大英雄之間

與自己的對決，說明自己對於超人、阿蝙的看法，以及對於大都會市的熱愛，然後再與

Mercy Graves談個小情小愛，就如同2005年發行的共計5集漫畫的盧瑟傳一般(Lex

Luthor: Man of Steel)。那後來很明顯的，就如同電影片名BVS一般，由蝙蝠俠/布魯斯

韋恩為故事主線之一看待這場英雄對決與後續引發的風波。雖然和我的預期有差距，但其

實也很喜歡這樣的設計，因為不論是導演加長版或電影院上映版本，都有談論到兩項內涵

，包括(1) 強大卻未知的事物或事件在突然來臨時(超人)，人們對於它的各種反應，包括

雷克斯、布魯斯、女參議員、美國軍方、親友、一般民眾，以及超人本身看待自己的方式

 ；以及(2) 阿蝙從一個穿著蝙蝠裝的人，再次成為蝙蝠俠的過程。










PS: 也希望Suicide Squad可以獲得好評啦~~

題[好雷] 蝙蝠俠對超人 BvS，62 場戲 recap


時間Wed Apr 6 13:13:51 2016

趁著連續假日二刷了。一刷時我試著坐在大廳前五排，讓自己盡量投入，就算劇情細節邏輯沒有全抓到，但對「神與人」的主題非常有感覺；二刷時，我坐後面一點拉開距離，並且順手記下每一場戲。    看來有許多人批評此片「劇情剪輯破碎」也不是空穴來風，通常我要 recap一部片大概都能找出 15-20場戲，但這回《蝙蝠俠對超人：正義曙光》居然有 62 場！平均的單場戲長度超短、進展超快速，往往話說三分留七分，尤其 Chris Terrio 編寫的各種宗教梗更是點到為止，開啟我們一大堆可思考的回家功課，卻在當下不多討論馬上跳到下一場戲。 
在本版上看到對本片的批評很多，我想到的幾個主要觀點有：
(1) 多線跳躍，劇情支離破碎；(2)文戲拍太爛 (3) Lois Lane 太無腦做一堆白功。經過從頭到尾 62 場戲的 recap之後，我認為這三點批評的質疑都可以得到一個有誠意的解答，當然批評者接不接受這解答又是另一回事了。 
我提出的解答是：(1) 多線跳躍，是不聚焦個別角色，而讓眾多角色一起鋪陳「神與人」關係的每下愈況；(2) 這是英雄漫畫片，更是視覺玩家 Zac Snyder 片，因此主題劇情角色都用這些元素來作文，並不一定要讓傳統文戲來為文，有點像《007 量子危機》用諜報與武戲身段來作文一樣；(3) Lois Lane 在小節上可能時有白目之舉，但大節上洞見世事，是本片少數不為惡念誘惑的人。 事實上本片被惡念誘惑的都是男孩，大智慧的都是女人。或是憐憫一點說：暗自飲泣走不出來的都是男孩，直道而行撫慰男孩的都是女人： 人與神，信與不信，善與惡 蝙蝠俠，人。
人有創傷與陰影，為了正義憤世嫉俗，悔恨強烈，汲營積累，滿身機械裝甲都是人類工業的結晶，靠武器道具地形謀略戰術武功累積起來的戰鬥風格，充滿人類逆天的心機與意志。小班的演技配上本片打造的蝙蝠裝甲，世故的「人」味超強烈。在本片，蝙蝠俠就代言「猶疑的人類」，雖然一步步走向黑暗但還有選擇與改變的希望。 
超人，神。神也有光明與黑暗，亨利超的臉配上打光以及其他視覺效果，一張臉可平滑可崎嶇、可純真可兇狠、可信心可疑懼、可掌權柄也可孑然一身。超人直來直往的打法與蝙蝠俠的世故人類心機打法截然不同，本片除靠演技與視覺效果外，打鬥風格也是立體的性格描繪，赤誠的「神」味超強烈。 
Lex Luther，不信的惡人，或是說抽象的惡之具體化身。對基督教人神關係來說至關重要的「不信」本只是小惡，但放任不信與疑懼擴大終將變成大惡。Jesse Eisenberg 很年輕，演法很屁孩，簡直是另一個祖克柏上身，詮釋一個滿懷理想又憤世嫉神的少年天才版 Luther 相當立體。惡念先殺死善念、再誘惑猶疑的人類走向黑暗、最後再具體化身大惡魔 Doomsday。 
參議員 Finch，信的善人，或是說抽象的善之具體化身。善並非盲目的迷信，而是直道而行。善人自有智慧洞悉世事，騙死超蝙的 Lex Luther 舌燦蓮花在她面前無所遁形；善人自有勇氣開誠布公，多方壓力下堅定召開公聽會，不崇拜也不恐懼，平起平坐與神對話。話說女鋼琴師 Holly Hunter 好久不見了，堅定身影就是本片的正向力量，帶領猶疑的人類開大門走大路，老了比年輕還更美！ 
Lois Lane 也是信的善人。她就算會白目地問「你是恐怖分子嗎？」但處處單刀直入不打迷糊，就是直道而行的勇氣，也一路查案累積出看穿惡念的智慧。就算他看穿的惡念在劇情上都沒機會告訴兩大男主角，但已經傳達給觀眾正道的智慧與信心，這信心甚至可以在連神都猶疑時給神勇氣與洞見。Lois Lane 不蠢，相反地她是大智慧。 
Kent 夫婦也是信的善人，更是 Clark & Lois 的鏡子。 Kent 爸一身農夫嗓音與身段，沒讀過什麼書簡單生活回憶就是智慧，但這善與信的智慧還是遇見了 Kent 媽才頓悟的。第三個信的善人，還是神男孩迷惘時也要回去請益的女人。突然間這部電影展現了一個性別面向：身在塵俗裡努力糾結走不出來的，都是徒勞無功的可憐男孩；意志堅定一眼看穿從不動搖的，都是冷靜而慈愛的女人。 
基於以上這些「神、人、信與善、不信與惡」的主題，來看本片其實起承轉合完整，討論人神關係的劇情非常清楚。劇情演進有很多種方式，有的是照事件順序發展、有的是照案件推理發展、有的是聚焦個別角色的成長發展，而本片，我覺得跟隨的是「人神關係」之起落，其他事件順序案件推理與個別角色都是次要的： 起：信的隕落，疑的萌生 承一：疑的滋長 承二：人神對立，信疑之辯 承三：人神交手，擴大疑懼 承四：疑化作惡，人神開戰 轉：神子犧牲，化解惡念 合：信的遺緒，人神攜手 起：信的隕落，疑的萌生 一切起源都是人的苦難陰影，開場是全片公認最強烈的 15 分鐘，以過不去的心理創傷開始，神沒有救我反而任天火降臨，反而只有黑暗撫慰我心。 
1. 童年，人都有創傷，黑暗蝙蝠救贖 爸爸看見搶匪，鬥不過；小男孩看見爸媽被殺，救不了；苦悶心靈一路穿越森林，卻墜入無底深淵。救出小男孩走出深淵重見天日的，不是英雄，而是黑暗蝙蝠。 
2. 超人戰，上帝已死，末日將至，信開始崩解 蝙蝠俠二十年的奮戰都沒拍，撫慰他心靈的是黑暗道，支持他實踐世故的正義。在本片開始時蝙蝠俠還抱有希望，還會樂觀告訴人「你沒事的」、「會找到你媽媽的」，但這些希望隨大樓崩解了，我承諾世人的樂觀一個都沒實現，仰望天空恨恨地看神，心裡恨恨地譴責自己。 這開場 15 分鐘非常密集，就算是討厭本片的人幾乎也都公認這段超有感，畢竟這就是全片的「起」嘛，初始情緒一定要深入而強烈。接下來步調放慢點、張力放鬆點，對電影慢慢鋪陳主題的「承」來說未嘗不是好作法。 承一：疑的滋長 疑的滋長，要從最純真的碧海藍天原住民天堂開始，人欲隨著西方殖民者在此萌芽。 
3. 印度洋，打開神器，人開始踰越 氪星石，就是神器，無欲者不碰，有欲者挾之號令。隨著信崩解，踰越的人欲萌生。
 4. 非洲奈洛米，殺戮與陰謀，人開始算計 只有 Lois 仍直道而行，單刀直入就事論事，其餘不論軍頭、壞人、還是好人記者 Jimmy Olsen，都是陰謀，都是人欲的進化。神也仍直道而行，直挺挺從天而降，但從充滿陰謀的人眼中看，Henry Cavill 這張臉嶙峋黑暗，不知是正是邪令人懼怕。 
5. 聽證會，恐懼神，人面臨考驗 眼看證人一把鼻涕一把眼淚言之鑿鑿，考驗的是人怎麼面對恐懼，有人的信很快喪失殆盡，參議員還挺著理智身段多方傾聽，期待對話。 
6. 浴室，懷疑神，人面臨考驗 考驗的是人怎麼面對擾亂人心的「疑」，是放任疑漸漸擴大、還是馬上出發尋找真相？此時還只是 Lois 這人的抉擇，Clark 這神還保持赤誠信心。 
7. 地窖，私刑，人的瘋狂 負責抉擇的主角蝙蝠俠再登場。本著其一貫黑暗道，加上日漸擴大的「疑」，努力的正義也流於私刑與恐懼，一個宣示死亡的蝙蝠烙。 
8. 韋恩家，追查，人的焦慮 韋恩家多方科技追查白葡萄牙人，少爺執念走偏猶自辯「我們本就是罪犯」，阿福點破「神來了，天火降臨，人陷入瘋狂」。 
9. 廚房，新聞，神開始疑人 那邊廂圍著浴巾煮飯的神，也注意到了墮落黑暗蝙蝠俠，眉頭一皺。 
10. LexCorp，一次遊說，人的圖謀 和韋恩類似的科技企業家，頭角崢嶸的少年 Lex，貧寒出身忿忿不平力爭上游，天降稀世珍寶，沾沾自喜只想著拿來挑戰神。 
11. 雕像，憤恨保全，人的挑釁 比極權者還大的雕像，是人的迷信；有了迷信，才有極端的挑釁。 
12. 報社，偽神，人的流言 極端的挑釁，只從一人開始，經過媒體流竄，集體的疑懼才開始發酵。 
13. LexCorp，二次遊說，人的褻瀆 Lex 遊說國防部長，諭之以恐懼，走進外星船打開潘朵拉盒子，氪石採指紋，褻瀆神屍。最低沈絕望的警鐘配樂。
 14. 拳擊場，韋恩追查，人的敵意 蝙蝠俠追查俄國人，選擇頭破血流只為分出無謂勝負的拳擊場，紅海思維你的贏就是我的輸，還引人類自以為是的平衡詭辯自我解套。 
15. 報社，克拉克追查，人的逐流 神好天真， Smallville 農場男孩醒醒吧，你出版的 1938 正向希望早已消失，如你一般的甘迺迪與金恩博士都死了，人早已隨波逐流我也不例外。還好還有一路傻氣追尋真相的 Lois，給已磨成老油條的 Perry White一線正直曙光。 
16. LexCorp，三次遊說，恐懼對直道 人散布恐懼，第一次踢到鐵板，參議員 Finch以不動的正道一眼看穿。正道對恐懼，就是美式民主聽證會，對決美國人心中草木皆兵的英國陰影「紅衫軍來了」。警世的掛畫、焦慮的小提琴，本片真正的戰火不是超人 vs 蝙蝠俠，而是 Finch vs Lex。 
17. 墓園，蝙蝠夢之一，恐懼的發酵 承繼前場 Lex恫嚇的「惡魔天上來」，蝙蝠俠去媽媽墳前看見天使長彩窗畫也怵目驚心，天使長要屠的龍就是我們人類嗎？墓碑流血，裡面果然是惡魔？ 
18. 華府，Lois 追查，直道的出擊 承繼前場 Finch 說清楚講明白的直道，Lois 也以直道對官僚與權謀，搭經濟艙遠赴華府，一路查案企圖動搖國安會長吐露真相。 
19. 韋恩家，蝙受邀，惡魔的誘惑 蝙蝠俠自己查案查到 Lex Luther ，誰知對方早已寄來邀請卡，與蝙蝠俠默契絕佳一拍即合。Lex 就是疑懼化身的惡念，蝙蝠俠就是糾結於疑懼的凡人，正一步步走向惡魔道。無獨有偶，批著記者外衣的神也自投羅網。 「承」的第一段，以人神皆受疑懼誘惑、終於回應 Lex Luther 邀約作結，將在疑懼的殿堂正式相遇！ 承二：人神對立，信與疑之辯 以千呼萬喚的超蝙相遇、Lex 作媒開始。繼第一段疑懼與惡念一路萌芽發酵後，第二段讓疑與信兩者一路交錯呈現對立，是疑與信之辯。 
20. 派對，圖書館，知識與力量 知識與力量，本是人與神各安其份，但 Lex Luther 期待僭越渴望神力成為 Prometheus，自我中心的眼睛卻只看得見人。風流世俗的蝙一樣只見人而不見神，一個女神走在眼前，只是公子眼中的花瓶而已。
 21. 對辯，神疑人、人疑神 蝙蝠與超人，就是各自不安的人與神，在惡的設計誘惑下針鋒相對，一步步陷下去，相繼踏上階梯通往地下室。
 22. 煉獄，天降救人，神蹟與神辯 看見電視，神從互疑的把戲中先抽離出來快去救人，開啟本片最明顯的神喻與最直白的神辯。神從天而降，入火海、救大船、扛火箭，是人心中的救世主投射，社論名嘴有信有疑，只有參議員女士以不疑懼也不迷信的理性正道作結，是善念。
 23. 輪椅，人工救人，拒絕神蹟 人的惡念看不過善念萌芽，Lex 馬上送來一位憤怒保全當見證人：受到創傷的人類，靠不住的神救不了你，沒關係我們人類最新科技輪椅可以救你，幫你找回生活重回社會。我們人類自力更生，才不要神蹟。 
24. 報社，1938 之辯，信的消逝 人何時變得如此世故？天真克拉克一路想報導黑暗蝙蝠，老油條 Perry White 娓娓道來：現在不是超人漫畫出版的 1938 年純真年代，對理想的追求與信仰早隨著甘迺迪與金恩博士逝去了。 
25. 博物館，亞歷山大之劍，拒絕解結 人神關係這難解的結 Gordius Knot，人類拒絕相信仔細努力終有解開的一天，總是用 Sword of Alexandre 一刀兩斷的極端方法悍然解決。盲目汲營的人類如蝙蝠俠，自以為江湖打滾閱歷無數，其實神就在眼前卻看不見，You’ve never known a woman like me。噢，愛打架的 boys，你們何時懂得分享合作呢？ 
26. 末日地獄，蝙蝠夢之二，人的冥頑 人類蝙蝠貪那顆石，不惜穿越末日地獄，瀆神的企圖卻被狠狠教訓，神臉崎嶇猙獰怒紅了眼。夢醒，閃電俠說的字字都是蝙蝠俠心底話：你沒看錯，懼怕他！但越是懼怕越不服氣，出手瀆神的慾望越是強烈。
 27. 報社，接蝙虐照，神要行動 惡夢馬上成真，被騙的神赫然發現人真要瀆神了！高譚市蝙蝠烙印虐囚照，就是人類越俎代庖對壞人動私刑，神絕不袖手旁觀，準備出擊。 
28. 韋恩家，找到白葡萄牙人，人要行動 惡夢馬上成真，事實上人還真準備瀆神！一路追查找到白葡萄牙人，鎖定氪石神器。「少爺您要找出來毀掉它？」「不，我要搶來自己用。」我已下定決心恨神滅神，誰會永遠當好人呢？ 
29. 華盛頓，Lois 還在說服，解結的信念 Lois 又來短短一段戲，還是鬼打牆沒進度，那幹嘛特別剪一段在這裡？就是當神人兩位男孩都失去耐心一路下墜時，女人的理性智慧要出來提醒一下：結很難解，我還在解，請勿輕言放棄，別揮出亞歷山大之劍。 遠距離的人神對立，信疑之辯就是善惡之辯，懷疑的男孩們頭角崢嶸，誠心的女人們堅定不移，千呼萬喚的神人相遇，會有什麼火花呢？ 承三：人神交手，擴大疑懼 以人神的初次交鋒開始，人與神都是自我中心，貿然碰撞摩擦只會一路惡性循環，導向毀滅。 
30. 蝙劫石，碼頭大戰，人神傲慢 蝙蝠飛車槍林彈雨，人類無窮積累卻徒勞的戰爭，神冷眼旁觀不動降伏，神的傲慢是 "consider it mercy"，人的傲慢是 "Tell me, do you bleed?" 人與神若都是自我男孩，只會擦槍走火。 
31. 湖底基地，飛車回家，人之不服 不食嗟來食的人，從不會乖乖吞下 mercy。人滿腔激烈怒火開快車回家，打開滿室電腦與機械設備，開始汲營籌劃，準備用人功挑戰神。 
32. 電視上，參議員喊話，人的敬意 人有不服的疑懼一面，當然也有虔敬的理性一面。Finch 參議員喊話，人類社會的善良就是「溝通」，超人請來吧！蝙蝠的疑與 Finch的信，哪一個會在人類社會中脫穎而出？Lex 看著氪石冷笑著。 
33. 老家，母親開導，神的善念 那就由神先來退讓一步。Martha 媽媽開導「放輕鬆，你不欠人類什麼，想成為典範還是想轉頭就走，都好」，這不是紓尊降貴也不是道德負擔，與人類平起平坐是積極而自由。
 34. 華府，Lois 解結，人的善念堅持 拖戲的 Lois 在華府第三場，終以直道誠意令國安會長鬆動，吐露消息，信的堅持終於查到真相！在神在人這兩邊，都仍有正向的希望曙光，且看神人的世紀聽證會怎麼發展。 
35. 國會，聖殿傾頹，人的惡念投機 國會聽證，保全發言，不信更恨神，人類老闆自責「我的員工受苦了」。"Power can't be innocent" ，投機惡念見縫插針；國會爆炸，善的溝通殿堂崩毀。神挫敗自責，和人類一樣 "I let my family die"，從童年以來就救不了自己關心的任何人，正是超人與蝙蝠俠兩位神人代表心底最痛。 近距離的人神交手，終以「疑戰勝信」的悲劇作結，大門大路的溝通聖殿一夕傾頹，迎向決戰前夕。 承四：疑化作惡，人神之戰 基督宗教的人神關係開頭總沒好事，萬能的耶和華面對世俗人類的不信與惡念，總是天打雷劈蝗災洪水萬箭齊發，人類面對惡神肆虐更是忿忿不平滿腔怒火。 
36. LexCorp，蝙劫石，旺盛的惡念 Lex 騎機車回家，看滿地彈殼與碎玻璃，蝙早已按捺不住前來大戰搶走了氪石，哈哈善人上鉤了，請和我一起走向惡。 
37. 陽台，超人 & Lois，脆弱的善念 神人情侶的第一場戲是浴室，人帶著疑慮神充滿信心。第二場戲已是陽台，女人經過理性的追尋後，洞悉真相堅定信心不放棄希望；反而男孩神經過血氣方剛的爭鬥與挫折後，黯然神傷充滿焦慮，"my world doesn't exist anymore"。 
38. 太空船艙，Lex 入門，人的惡念踰越  本片至此，人的惡都還只是飛車搶劫打鬥爆破，到 Lex伸出 Zod的指紋手套進入太空船艙，自我膨脹的人才踰越到神界。 
39. 韋恩家，蝙練身，人的汲營 人挑戰神還是靠人功，要靠財富科技與毅力結實肌肉打造重裝甲。聚斂積累的極端也是踰越，神器在人的操弄下千變萬化，從綠色冷兵器到綠色化武。小小一塊氪石就是腐化人心的魔戒，氪石戟就是人自信滿滿挑戰神的權杖。 
40. 韋恩家，打開資料夾，人的恐懼 練功休息，按捺不住自己的踰越慾望，打開「超人類資料夾」，超越人類認知的超人們一個個呼之欲出，還包括自己小看了的派對美女。配合著此刻一心想滅神的執念，看這全新視野又是恐懼又是好奇，尤其鼓聲隆隆的 WW 配樂更加誘惑。 
41. 太空船艙，Lex 煉蠱，惡念化作惡魔 一連串的「踰越」戲達到高潮，人的惡念流血降蠱化作惡魔，超英電影的最後 boss 不是任何特定壞蛋，而是人類惡念的化身。"You flew too close to the sun" 就是飛向太陽失敗墜海的血氣男孩 Icarus，沒關係 Lex哥哥我繼承你的遺願；權威大人們警告萬萬不可，抱歉你們權威 council 如今安在？ 
42. 神回家，雪山父親，人皆有罪 人間報社推銷懷疑「超人是共犯嗎？」神記者克拉克也跳不出這愧咎，只好孤獨登山冷靜一下。牧場父親沒讀過書卻充滿生活智慧，我們男人一生努力揮灑勇氣把事做對，但罪咎早已存在每日行為之中，回想母親的開導自由行動吧，我就是認識她才體悟到的。
 43. 人回家，功名基業，人是萬能 開戰前夕，蝙蝠俠也要回到廢墟老家，人的體悟與神截然不同，滅神是我為人類留下的 Legacy，正如古典文明留下偉大建築、韋恩祖先留下宮殿豪宅給我一樣。韋恩家鐵路石油地產毛皮，白手起家的人本是獵人，不輸神鬼雙手萬能。 
44. 決戰前夕，最後一哩路 連續四段短剪接，無辜的 Martha 被綁架、蝙蝠俠佈好機關插下權杖發光宣戰、Lex 陰惻道 "The night is here"、激怒血氣男孩的最後一根稻草 Lois 也被綁架、，警鐘配樂走上不歸路。
 45. 屋頂，激怒神，人的憤世 不信，在世俗就是憤世嫉俗，在宗教就是嫉神。憤世屁孩 Lex終於見到超人偶像，又是緊張又是興奮滔滔不絕："God is all good or powerful", "You above all", "God is tribal", "God chooses sides" 。人就是想證明神壞，不見神雙手染血不罷休；神低頭了，人超滿足，光明的神也被逼出一絲黑暗絕望「沒人永遠是好人，不合作就取他人頭」。 
46. 城市，電集中，山雨欲來 疑與信之辯，疑終勝出。大戰前夕雷電交加風雲變色，報社媒體人心惶惶。 疑懼擴大的「承」一路鋪陳至此，以人無盡的挑戰慾望觸怒神告終。接下來雖然是人神大戰，但「轉」的希望即將開啟。 轉：神子犧牲，化解惡念 人神大戰一觸即發，女孩們快去解救男孩們，不只是救超人，更是勸架拯救善念。善念，就從人看見神的人性，頓悟懊悔轉念信任開始。 
47. 下飛機，收 email，女神的回頭 神祕女郎本悄然來去，看到城市危難在即還是轉身下機。打開信箱收取「超人類資料夾」， WCFA 四個故事，就是四幕神人衝突的歷史回顧，即將開始的超人蝙蝠俠大戰只是率先浮出水面罷了。 
48. 上直升機，力挽狂瀾，女人的不棄 無獨有偶，男孩要打架，女孩一定要去勸架的。神人男孩的摩擦總是要女孩率先看穿出手勸和，不論女神和女人都是。 
49. 屋頂，超蝙對決，神人對決 超人對蝙蝠俠，神未開口人已褻瀆，還自信滿滿堅持 "I understand" ；心理一樣脆弱的神馬上被激怒，也「殺紅了眼」隨之起舞忘記溝通。冥頑不靈的人靠好多人工機關鼓起勇氣，還有剝削天然神器打造的氪石子彈，沾沾自喜 "You are not brave, men are brave"。 
50. 圓廳，蝙虐超，人憤神 蝙蝠俠取得上風，把神丟進圓柱聖殿，扛神、拋神、甩神無所不為，盡情破壞圓廳古蹟，正是 17 世紀新教與 19 世紀共和毀滅聖像運動的新傳人。就像 Lex見到偶像滔滔不絕，蝙蝠俠也要在偶像面前說出心底話：「好人家小孩生來有意義，窮人家父母死在水溝裡」，憤世嫉俗一點不輸 Lex。蝙蝠俠的最後一招就是氪石戟，人的終極權柄就是掌控自然駕馭神，傲慢的神還能繼續與傲慢的人鬥到底？ 51. 權杖，放下，神坦然 臨死的神放下了， Henry Cavill 一張嶙峋猙獰的神臉變得柔順光滑，不再高高在上而轉為誠心懇求。人人心裡有個含辛茹苦勤儉持家的媽媽，這名字是 Martha 還是阿信都好。好勝男孩不論人神，解決問題的方法總是鬥爭，唯有放下自我平起平坐釋放誠心，才是轉惡為善的轉捩點。轉捩點過了，剩下的請女孩來解釋一下也就夠了。 52. 牢房，劫囚，人贖罪 女孩丟掉氪石戟，人放棄汲營積累的權柄。十二使徒哪個不曾懷疑過？只要互信就是新的開始，今晚，你媽就是我媽。人本無大罪只是多疑，釋疑後的贖罪不只為神、更為人心底的童年陰影與罪咎。贖罪一點也不困難，就是蝙蝠俠年復一年的黑暗戰鬥，只是今日帶著光明信心，我們都是批風控。 53. 太空船艙，審判日，惡念化作惡魔 神人和解，才知戰鬥的層次本不是針對個人，而是針對惡念。惡念甚至不是 Lex本人，惡念的血降蠱化成的才是惡魔，連身為惡念載體的 Lex都罩不住。最後決戰，Doomsday 要把人類惡念想做的事都做全，先摧毀神的偶像、再佔領摩天樓屋頂自居神、任何權威派出的戰機工具都打不過我！ 54. 太空，廬山亢龍霸，上十字架 要拯救人脫離惡念、救贖罪過，怒氣沖沖的耶和華作不到，坦然愛人的神子耶穌才做得到。耶穌犧牲自己上十字架，超人也要以十字架姿勢帶著惡魔飛向太空。不過人功極致的核武都毀不了惡魔，"this thing feeds on energy"，徒然造成一片天火。 55. 地面，神人攜手，絕不放棄 神只好吸一吸太陽再回來試一次，地面上的人與神都出櫃了，本來一路逃離惡魔的蝙蝠俠也來不自量力當誘餌，本來一路逃離人間的 Wonder Woman 也大膽亮相。惡不好除，面對惡有蝙蝠俠的誘惑執念、有 WW 的出世逃避、有超人的愈挫愈勇，最終不論誘惑逃避或挫折，總要一起站出來，好好打一架！ 56. 水底，神的體悟，先行善 酣戰中的神，居然也只優先看見水中窒息的 Lois，果然是隻馬子狗 XD 不過超人愛 Lois 就是神愛人，"This is my world. You are my world"，伏魔與行善之間，當然先行善，救馬子就是救人，神器氪石戟只是附贈小菜而已。 57. 聖矛，神的犧牲，再伏魔 《約翰福音》中耶穌上了十字架，充滿疑懼的羅馬士兵 Longinus 還再刺了一矛入心臟才確認已死；超人已經上了太空十字架，犧牲自己仍破不了惡魔的惡念，只好拼死拿著氪石戟對決 Doomsday 指甲化身的聖矛 Holy Lance/Lance of Longinus ，準確刺入超人心臟與惡魔心臟，完成犧牲，終止惡念。 58. 廢墟，下十字架，聖殤 超人已死，還要勞蝙蝠俠放下屍體，而不讓 WW 乾脆帶 Lois 跳上去，當然就是「下十字架」，讓名為女友實則溫柔母親的 Lois「聖殤」，連背景廢墟都有兩支鋼骨十字架。Henry Cavill 本片一張處處猙獰嶙峋的黑暗臉，是神的憤怒；至這一幕回歸光滑柔順，神之子的犧牲終於完成。 本片最高潮的 Doomsday大戰，就是超人由怒神「轉」為仁慈神之子的犧牲，有上十字架、有下十字架、以人心終於學得善念的聖殤作結。那接下來，人要怎麼重新出發、實踐善念？ 合：信的遺緒，人神攜手 最後這段喪禮好像也拖了 15 分鐘？不過這就是超人扭「轉」乾坤之後的「合」，神可不能白死，留下的神人一定要承繼神的遺緒，做出改變。 59. 喪禮，後續，人的成長 快速幾個鏡頭交代後續，Lex 入獄、報社報導超人犧牲、克拉克殉職、美國喪禮、家鄉喪禮。喪禮鏡頭但求虔敬，這本是讓生者靜靜思考的場合。"We fight, we kill, we betray one another"，打打殺殺的人們終要從神的犧牲中學會「信」，"but we rebuild, we can do better, we will, we have to"。 60. 樹下，蝙蝠與女超，神人新局 女神娓娓道來「這恐怖的百年我放棄信人，離群索居」，與超人交手一回的蝙蝠俠信心喊話「人還有希望，別放棄」，讓我們一起找出新的神繼續奮鬥。「還要奮鬥什麼？」「只是個感覺」，因為人不信的惡念仍未止息。曾經冒犯神的蝙蝠俠，也許就是這個超級英雄故事的聖彼得？準備拿著鑰匙組織正義聯盟、建立教會，繼續散播愛與善念？（未來兩千年請小心正義聯盟的腐化） 61. 監獄，蝙蝠第二春，人的直道 人的主角畢竟是蝙蝠俠，要從憤世嫉俗的正義轉向行正坐直的正義，就算滿腔怒火也要理性按捺，不再馳騁殘忍快感烙下蝙蝠印。執迷不悟的 Lex Luther 仍然馳騁懷疑 "He is hungery, he is coming"，這個懷疑是舊的 Doomsday 還是新的 Darkseid 還是誰都好，人有疑懼就有惡念，自會化為一個個新惡魔，且拭目以待。 62. 棺木，風起 神之子三天後就會再起，觀眾們請放心。 Recap 這麼多，只是在我們討論本片時衝口而出「劇情剪接支離破碎」、「只是玩視覺炫技」、「文戲拍太爛轉太硬」、「角色膚淺太無腦」等等判斷時，提供一個從頭到尾的電影內容摘要而已，看看我們這些觀影後的直覺是否有真實的電影基礎，這樣子不論要誇獎還是要罵，都可以誇得更踏實、罵得更爽快。 我個人認為本片是很有意思的電影，是不是「好片」呢？我就不想用「好壞」來判斷了，只能說它不是一部面面俱到的體貼電影，它太多微言大義話說三分、太多宗教神話與歷史梗等觀眾發現、太多具象角色與抽象概念互相影射等觀眾自行轉譯、太多放在背景的事件意象等觀眾自行印證角色心境與神人主題。 沒辦法，看電影本來就是個「腦補」活動呀，有的腦補需求少、有的腦補需求多，有人腦補美漫、有人腦補宗教、有人腦補生態與開發、有人腦補家庭與學校生活，每個人能馳騁腦補的領域都不同... 人人的視野都有限，能看到剛好對上自己頻率的電影夫復何求？不過當看到與自己頻率不對的電影時，是否願意趁機會擴大自己的腦補視野呢？

共產主義

順手摘錄幾則...





 Q.共產黨中央委員會裏有一半是白痴？

 A.這不是事實，實際上有一半委員不是白痴。



 Q.「蘇聯最高蘇維埃」的定義是？

 A.蘇維埃政權的行政機關，有兩種成員：1.完全無能的人  2.全知全能的人 。



 Q.在蘇聯有什麼永久不變的事？

 A.「暫時故障」



 Q.為什麼索忍尼辛等反對派被驅逐出國？

 A.最好的產品通常都是出口。



 Q.經濟狀況何時才會變比較好？

 A.何時？以前不是已經「比較好」了！



 Q.史達林死後，我國的審判制度有何不同？

 A.禁止在判決前就射殺被告。



 Q.說布里茲涅夫是白痴的人被判流放 20 年？

 A.其中半年是公然侮辱，剩下的是洩漏國家機密。



 Q.為什麼半年之後就被釋放了？

 A.布里茲涅夫在聯合國公開演說之後，事情就不再是國家機密了。



 Q.資本主義和社會主義最大的差別？

 A.列寧同志說「共產黨會讓全國電氣化」，所以是椅子和電椅的不同。



 Q.最簡單說明「共產主義」的方法？

 A.拳頭。



 Q.可以用列寧主義來定義戰車嗎？

 A.到友善外邦觀光旅遊用的車輛，必要時還可施放禮砲。



 Q.共產主義者可以成為基督教徒嗎？

 A.原則上可以，但何必特地倍增人生負擔呢！



 Q.上帝可以成為共產黨員嗎？

 A.原則上可以，但必須先退出基督教。



 Q.詩人馬雅可夫斯基是開槍自殺嗎？

 A.這就不清楚了，但他的遺言是「不要開槍，同志！」



 Q.為什麼共產黨要發行「真理報」和「消息報」兩份報紙？

 A.真理報上沒有消息，消息報上沒有真理。



 Q.資本主義正面臨毀滅的邊緣？

 A.正確，而我們共產主義則總是領先他們一步。



 Q.社會主義農業的四大障礙是什麼？

 A.春、夏、秋、冬。



 Q.在社會主義最終階段共產主義實現後，還會有竊盜和搶劫嗎？

 A.原則上不會有，經歷社會主義階段之後，一切都已被搶奪光了。



 Q.史達林有收集關於自己的笑話？

 A.這說法也算正確，他是收集「講關於自己的笑話的人」。



 Q.可以批判史達林嗎？

 A.原則上可以。請單獨在寢室裏、鎖上房門，蓋兩張毯子 (建議三張)、

   頭上蓋個枕頭 (建議兩個)，嚴守五分鐘限制、把對領導人的想法輕聲唸出來。



 Q.我國的集中營待遇非常好是真的嗎？

 A.是的，五年前有人想調查這件事而進去，因為覺得太舒適了而到現在還不出來。



 Q.蘇聯和美國的言論自由有何不同？

 A.原則上沒有不同，只是美國也有保障言論後的自由。



 Q.格陵蘭社會主義化之後會發生什麼事？

 A.雪改為配給制，之後只會配給 KGB 員工和眷屬。



 Q.摩納哥可以社會主義化嗎？

 A.不可能，這麼大規模的災害怎麼會發生在這麼小的國家。



 Q.○○國可以社會主義化嗎？

 A.原則上可以，但是你跟他們有什麼仇嗎？



 Q.對捷克來說，蘇聯是兄弟還是朋友？

 A.當然是兄弟，朋友可以自己選。



 Q.「列寧死了，可是他的志業還繼續留存。」

 A.如果反過來就好了...



 Q.胡佛總統和史達林有何不同？

 A.一個要人禁酒、一個要人禁食。

富奸

富坚义博的漫画世界

杂谈

文：舞悠拉拉

不夸张的说，论奇葩，富坚义博绝对是日本漫画家第一人——人气比他高的没他争议大，而争议比他大的又没他人气高。日本漫画家虽然众多，但同时兼具如此人气与争议的，恐怕也就富坚义博了。

富坚的漫画优点的确是一目了然的，比如优秀的世界观设定，鲜明的人物塑造，以及出人意料的故事走向等。另一方面，富坚漫画的缺点也似乎同样一目了然，比如前后不一的设定，低质量的原稿，还有已经被无数读者咬牙切齿、时常开涮的拖稿行为。

笔者今天就给各位讲讲这位有着极高争议的漫画家。

狼人我爱你时期的富坚

首先，让我们忘记上面这个两眼流鼻涕，号称“只要有一位读者觉得很有趣的话，我就会在所不辞地画下去”的家伙现在是什么样子吧……

作为富坚义博人生第一本单行本，《狼人我爱你》对他的意义自然不言而喻。荣获手冢奖的出道作《狂飙快速球》，就收录在这本短篇集中。事实上，总的来说，这是一本不怎么特别有趣，但也不怎么特别无聊的短篇漫画集。

不过，笔者可以保证手冢奖100%没有暗箱操纵或是某位火眼金睛的编辑慧眼识英才，看中其潜力而破格之类的故事。《狂飙快速球》能获奖，只是因为他没那么烂，并且故事稍有新意而已。这种新人出道式比赛，投稿漫画水平大家大可以放心，99%都是无聊透顶。所以一般你只要能画到还没那么无聊的程度，恭喜你，本届的冠军就是你了！

从画技来看，《狼人我爱你》意义不大。此时富坚不过是初出茅庐的新人漫画家，网点不会贴，线条撸不直，半点看不出其日后称为“鬼才”的风范。让我们来看看其短篇集的主要元素吧：

狼人我爱你：灵异，青春恋爱喜剧。

灵异侦探团1、2：灵、侦探、略有推理要素、人情剧。

恐怖天使：恐怖，青春恋爱喜剧。

夸张的生日礼物：游戏、不良少年、青春恋爱喜剧。

狂飙快速球：棒球，不良少年（热血版）、对当时用拳头解决一切的热血少年漫画讽刺、青春略带恋爱喜剧。

不由得感慨，真是见了鬼，富坚怎么就跑到《周刊少年JUMP》去了呢？

这本短篇集来看，无论是题材还是元素，都是典型的《周刊少年SUNDAY》风格。不知道当时是怎么个阴差阳错，富坚去了怎么看都不是最好选择的JUMP。

淘气爱神时期的富坚

淘气爱神是富坚头一次以专业漫画家的身份开始绘制的商业连载作品，然后他就成这样了：

《淘气爱神》这部作品可以说是《狼人我爱你》的升级版：妹子！卖肉！恋爱！灵异！游戏！侦探！推理！所有要素一应俱全并且全面升级——然而，这部作品随后就被富坚老师当成黑历史了……多年以后，富坚坚持认为，此作品绝非他本人创作，而是头上少了一点的冨坚所画。

其实大可不必如此害羞嘛。《淘气爱神》的确说不上什么传世名作，但作为商业漫画却是合格有余了，并且妹子真的画得很好看。

成为职业漫画家后，富坚在分镜、故事、作画都有长足的进步。《淘气爱神》绝对不是部非常糟糕的漫画，相反，它即便在主流漫画群里也算得上是有趣。而且富坚在《淘气爱神》漫画技术已经达成了“自洽”的境界，也就是说无论什么情况，他能处理得让读者不会产生违和感。此时富坚已经抵达了一个能靠漫画吃饭的水平，与大部分漫画家同一个水平线。还有《淘气爱神》的故事相当缜密，该有起转承接一个都不会少。

但与此同时，富坚的缺点也同时暴露了出来——虽然他妹子画得是挺好看，但却浮于表面，缺乏足以让人印象深刻的个性。《淘气爱神》女性角色虽然很多，但模式化特别严重，难以给人留下深刻印象，喜欢就更别提了。就算是存在感最高的拉姆式女主角，也没有获得多少人支持。事实上，这种类型女主角是个很模式化的角色——经常走光卖肉，时常会掏出奇怪的道具，经常多管闲事并且总会让事情往负方向移动……一直在最近的《TO LOVE》都还有，堪称经典人物设定。

某些时候，命运真是奇妙。从之后的轨迹来看，富坚确实没有青春恋爱喜剧的才华，《幽游白书》的萤子也罢，《LE》的公主也罢，甚至一直到《猎人》蚂蚁篇的小麦为止，富坚流“boy meets girl式”女主角始终是缺乏个性深度。因此，富坚如果是在SUNDAY出道然后名正言顺的连载起青春恋爱喜剧的话，很可能我们一直到现在都不知道他到底姓甚名谁，日本漫画界也很可能不会有这个“鬼才”。

《幽游白书》幽助复活篇时期的富坚

或许是漫画界并不甘心让所谓的“鬼才”被命运洪流所淹没。《淘气爱神》平淡地完结后，初登场不过不失的富坚与编辑讨论后决定，新作名为《幽游白书》。大概不会有谁想到，这将会是一段传奇的开始。

幽助复活篇的富坚还是保持着旧风格，依然是灵异，依然是青春恋爱剧，依然不良少年，依然是偶尔会冒出的推理，依然是人情剧……

不同的是，幽游白书幽助复活篇时期的富坚已经相当成熟了，漫画技巧已经足够他游刃有余的表现出故事需要的情绪，故事编排上也有了长足的进步，在保持缜密性的同时，对故事氛围的营造也更上一层楼，从而也诞生了足以称为名篇的狸猫篇。

日趋优秀的漫画技术也可以挑战之前不敢涉足的动作戏，虽然这时候其实还是很烂就是啦，但以不良少年程度还是没问题的。

总的来说，这时候的《幽游白书》依然是熟悉的套路。如果是80年代，说不定幽游白书会顺着恋爱轻喜剧的大潮顺风顺水的连载，直到故事材料使用殆尽宣布完结。但90年代的JUMP，一切都已经都不一样了。

魔界侦探篇时期的富坚义博

90年代的JUMP是王道战斗漫画的天下，描绘人情剧为主题的幽游白书很明显与JUMP杂志的整体氛围不同，富坚要想在JUMP上有所作为，格斗是他不得不直面的东西。

但问题在于，90年代的JUMP已经不是80年代北斗神拳时期的JUMP了，这个时期大量的格斗漫画开始出现在杂志上，读者对格斗画面的要求水涨船高。要在JUMP画爽快的格斗漫画并且连载下去，动作设计和人体透视这两种技术几乎是不可或缺的。而这个时期的富坚还没有熟练掌握这两种技术。

这个时期的富坚格斗绘画水平……

但活人总不能被尿憋死啊，富坚是个穷光蛋，想要不被饿死就只能继续连载下去。但是要画格斗漫画又明显超过了他目前的能力，为了不被腰斩，富坚只能另辟蹊径。

也不知道是不是受了《JOJO》第二部的启发，富坚在格斗中加入了更多的元素去冲淡动作本身的重要性。比如用镜子的弹射打倒飞影，诱使刚鬼张嘴然后一击必杀，以及纯粹靠运气打赢乱童……富坚将这种种点子融入格斗漫画中，恐怕很大程度就是为了让读者的注意力从富坚那水平拙劣的格斗绘画上吸引开吧。

出人意料的是，一直以来都以恋爱人情等主题画漫画的富坚，竟然很适合这种形式。无论点子是好是坏，将读者注意力从作画上引开的任务无疑是完成了。形成了《幽游白书》奠定人气作品基础的魔界侦探篇。

但这种模式依然是有其极限的，魔界侦探篇可以分为灵界盗贼篇，幻海修炼篇以及四圣兽篇。最后的四圣兽篇可以说是幽游白书最为糟糕的篇章。这个篇章富坚试图融入僵尸片元素，各种致敬元素，但在读者中的反馈却不佳。究其原因，幽白毕竟是少年漫画，并且此时富坚气氛控制尚且还没有类拔萃之处。

此时幽白旧有模式无论是战斗绘制还是点子已经到了极限。只能依靠着藏马和飞影等之前敌人的再利用挖掘，撑过了四圣兽篇。此篇BOSS塑造除了脸好点看外再无他长，性格模式化不说，格斗上除去飞影秒杀青龙，也没有新的亮点，旧模式已经快要吃不开了。

但与之相对的，四圣兽篇也并不是没有收获，因为《幽游白书》、或者说是少年漫画经典的主要角色构成——四人组，就是此时成立的。而此时富坚的人物刻画水平也上了一个台阶，他的天赋，直至此刻才真正开始觉醒。

暗黑武道大会时期的富坚义博。

随着《幽游白书》人气日渐升高，其战斗要素也越发的密集起来。这个时候，使得《幽游白书》真正得以成为超人气作品的篇章——暗黑武术大会篇，开锣了！

暗黑武术大会篇无疑是少年格斗漫画的经典篇章。直到这个篇章，富坚才真正开始展现出他的才华来。

首当其冲的，那就是富坚的画技再度上升了。暗黑武术大会时期富坚的格斗画面终于开始像模像样了起来，人体透视和动作编排都有极大的提升。虽然就当时漫画界而言，富坚依然算不上是精于此道的行家，但也绝对不再是弱鸡了。

比如这副幽助痛殴户愚吕，此页漫画力度表现已经非常充足；人体透视之准确，也是以前富坚绝对做不到的，并且此页对速度线的运用相当克制，用少量的速度线达成了相当好的效果。对比下之前相同情景的处理，真可以说是士别三日，当刮目相看。

比起四圣兽篇类似场景处理，可以说是天差地别。

而对人物表情画技的掌握，富坚比起原先也有进步，比如经典的户愚吕弟的道别：

这是典型的Archaic Smile（早期希腊雕像特有的笑容），看起来像是在笑又像是无表情，但又同时混杂了喜怒哀乐。这种嘴角和眼梢仅仅在尺寸的微妙变化即可传递的复杂情绪，是富坚义博一直执着于追求的。高水平的表情描绘可以极大深化情绪层次，将感染力大大提升。富坚对表情的研究会一直持续到蚂蚁篇，这里就先按下不表。

富坚进步绝不仅仅是在画技上，暗黑武道大会使得这位天赋异禀的漫画家开始全方位的迅速成长。

首先，他在设定上的才华开始显现了出来。暗黑武道大会堪称是少年漫画设定的经典模式，这种设定的好处不胜枚举。团队运动会式的模式，使得多次战斗的理由不再是问题。虽然之前也有五小强闯宫这种模式，但闯宫模式相对来说敌我双方目的比较单一，很难融入太多的故事类型，虽然也能通过回忆来充实角色，但毕竟主目标很明确——大家都很忙的，急着打架，摆造型耍帅才是要点，其他破事画多了，等着看揍人的读者们可是要揍你了。而运动会模式则大不一样，无论如何运动会是有中场休息的，有充分的时间挖掘人物甚至给主角安排升级训练，并且运动会模式很容易拖时间……

基本来说一次团体式的格斗比赛，只要有一场能够有亮眼的地方，那么其他场次哪怕质量不一，观众也不会太在意。这样只要点子分配得够合理，完全能够糊弄，哦，不，是吸引读者。再次，运动会模式能更方便的引入其他类型的故事。比如邪恶博士控制一群武术家那场比赛，跟整个武术大会基调都有明显的差异，但依然可以没有违和感。还有因为每次敌人都是复数存在的，人数多了关系也会复杂，自然利于铺陈开故事。

除了模式之外，富坚的技能设定功底也开始显露了出来。暗黑武术大会经典招数真是要多少有多少，什么黑龙波、灵丸、灵光反射什么的真是是一个比一个炫酷，可谓是中二少年圣经……

还有，富坚人物设定才华也开始展现出来。黑暗武术大会让人印象深刻的敌法角色层出不穷，角色外型也罢性格也罢，都体现出了极高水准。经典的户愚吕弟就不谈了，美丽魔斗家铃木，酌，风铃等角色都让人过目不忘的经典角色。

还有一点非常重要，那就是富坚的讲故事水平也上升了。相比幽助一行人来说，幻海与户愚吕弟的纠葛更是出彩。作为里主角的幻海与户愚吕弟成功的将一半故事“埋在了冰山之下”。暗黑武术大会不仅经典在精彩炫酷的战斗过程，更是经典在这处处留痕却又绝不明说的留白中。

总的来说，暗黑武术大会时期的富坚已经是足以称为出色的漫画家了。画技也罢，设定也罢，都有足够理由称其为一流少年漫画家，《幽游白书》漫画的人气也非常客观的反应了富坚的进步成长。但与此同时，光鲜背后，阴影也开始滋生了起来。一切，才刚刚开始。

仙水篇的富坚义博。

一切都从幽助那句:“我曾经隐隐地......崇拜着你！”开始。

Q：就我个人来看，从戸愚呂（弟）算起，作品中的反派角色好像就越变越帅了。

A： 那是因为从那时起主人公这边的角色们就都已经基本成形了，画起来也让我觉得越来越没意思了，塑造奸角这一过程的乐趣却变得越来越强了，也更好把我的心情融入进去。（摘自《冨樫義博語る》。）

幽助作为前半本书的主人公，当他对着户愚吕弟说出“我曾经隐隐地......崇拜着你！”这句话的时候，幽助这个角色在事实上已经完成了。

这个完成并不是说这个角色不会再有故事，而是指这个角色已经没了成长和继续深入描绘的余地。经过这些篇章的刻画，幽助已经是个完全的角色，他无论再经历何种何样的事情，性格都不会再因为外界因素而改。或许应该这样说：在少年漫画这种模式中，幽助已经不再有发展的余地，一如《龙珠》长大成人孙悟空。他们可以变得更强大，也可以经历更多的故事。但无论如何，魔强统一战时期的幽助也罢，布欧时期的孙悟空也罢，他们跟暗黑武术大会或者赛亚人篇时期的自己，没有本质上的区别。

可能有朋友会问了，这个问题难道很严重吗？老实说，并非如此。JUMP系少年漫画赖以生存的基础是友情，努力，胜利三大要素，与之相比所谓的角色挖掘绝对称不上重要事情。大空翼可以不食人间烟火，孙悟空可以超凡入圣，五小强只要高喊为了女神就能站起来——此时主流少漫创作者们都倾向不深入塑造主角，甚至都不能融入更多人性。因为一旦主角们具备了如同常人般的七情六欲，故事就会几何程度的复杂起来，稍微一个不小心，就很有可能会摧毁掉自身为少年漫画这个基础。

但是，富坚义博，做不到。

毫无疑问，富坚是一个完美主义者。这既是我站在一个读者的立场观察得出的结论，也是他本人的自我认知（幽白第11卷卷首语）。有必要说明一句，所谓完美主义者并非指其作品一定比非完美主义者的完美，而是说他因自身的不完美而痛苦的指数远高于非完美主义者。

富坚对完美和自我的追求与JUMP不近人情的商业连载制度几乎是一定不能相容的，而这一切，都从仙水篇开始。

因为主要角色已经完成了，在暗黑武术大会后，富坚已经对继续《幽游白书》失去了兴趣。但《幽游白书》此时已是支撑JUMP黄金时代的三柱之一。此时完结，读者和编辑部都不可能会接受。

曾经做梦都不曾梦到过的大红大紫已经到来，富坚却惊奇的发现，在光鲜的梦想后面的，竟然是始料未及的残酷现实。对于此段富坚义博的状态，漫画评论家野火伸太在《消失的漫画家》中有详细的介绍，本文即不再进行论述。

然而，这个时期富坚义博对漫画看法转变，意外的使他这个高综合性漫画家开始展示出新的才华。

比如人物设计：

漫画评论家冰川龙之介曾经对富坚人设上的奇特之处进行评论，正如上图对比，诸如海藤优等人的人物设计上跟主角们产生了鲜明对比：在人物设计理念上，主角方跟仙水方仿佛是两部完全不同题材作品的人物。

但奇妙的是，明明人设差距如此之大，幽白读者们在阅读作品的时普遍不会因此而产生维和感。甚至绝大部分读者不经人提醒，都无法发现其差距竟然如此之大。之所以富坚能融合诸多风格不同的人设，用他自己的话来讲就是“执着于没有自己的画风”。其中奥秘就在富坚出类拔萃的符号提炼能力。

总的来说以手冢治虫为代表的日本漫画家在做人物设计时，都会讲现实人物的特征进行整理，通过符号化的设计性元素来强化这种特征：譬如黑杰克脸上的疤痕和黑色大风衣，仅仅是这两种元素同时存在，哪怕人物画风完全改变，也不会妨碍读者识别出这是黑杰克。

但是八十年代以大友克洋为标志性的写实系漫画开始盛行，日本漫画人物写实的元素开始增多。

而富坚义博这个漫画家特殊就特殊在这里，他笔下的人物写实系和设计系之间有个微妙的平衡点。如果他想画写实系人物，那么写实的要素就会增加一点，而反之则会将符号化的设计元素增加一点。他笔下的人物特征都是经过精心提炼的，哪怕人设有所变换，读者也不会意识到违和感。因为除去设计理念后，实际体现出来差距并没有那么大。

仙水篇在绘制上最为明显的，一是原稿质量突然差了不少，二是写实系的元素猛然增多。

原稿质量变得差了是因为在巨大的压力下富坚发现只有独立完成原稿才能获得心理上的满足与平衡。这相当于否定掉商业化漫画作品根基的助手制度。因为写实系漫画的冲击，90年代漫画读者对原稿精细度的要求已经远超之前，而高质量的原稿又极大的增加漫画家的工作量。想要不靠助手独立绘制商业漫画，早就变得不可能了。明知读者对原稿的要求只会日渐增高，明知依靠助手就不可能绘制出合格的原稿，富坚依旧还是选择了在仙水与幽助一战中独立完成原稿。此举从侧面反应出，富坚不止对漫画，甚至对读者的看法都开始发生了变化。富坚自我满足的欲望，超过了对读者的责任感。而这种变化导致的结果就是富坚将自身代入了反面角色之中。

现实系的元素猛然增多跟原稿质量变得更差则是基于同样的理由，富坚对漫画和读者的看法发生了变化。仙水篇可能是富坚一生最为迷茫的篇章，因为他在对漫画和读者旧看法崩溃的同时，足以支持其创作的新看法却还没有找到。

富坚对少年漫画模式已经彻底厌恶了。野火伸太在其评论中提到过，仙水篇绝对不是一个传统的善战胜恶的故事。主角方虽然获得了战斗上的胜利，但他们在价值观上却完全没有胜利。

当树抱着仙水喊出：

“你们够了吧。也该让忍歇歇了吧。就算是在死后我也不想去灵界这是忍的遗言。”

“我不会让你们用你们的标准来审判他的。忍的灵魂，我是不会交给你们的。”

“从现在起，我要和他两个人静静地活下去。我们已经受够了。”

“你们再去寻找别的敌人，继续战斗吧。”

面对树最后的质问，主角竟然是哑口无言，只能目送两人离去。这段台词可以说是此时富坚心态的忠实反应，是富坚本人的“泣血呐喊”。此时富坚已经找不到继续绘制战斗的原因和理由，JUMP赖以制胜的王道战斗模式，对完美主义者的富坚来说已经是个难以承受的负担和苦难。他对少年漫画模式产生了极大的迷茫，难道少年漫画不停战斗的意义，仅仅是为了吸引读者继续连载下去吗？

但是富坚对少年漫画模式开始质疑的同时，仙水篇反而是全幽游白书战斗元素最为丰富的一个篇章。可能是受到JOJO第三部替身的影响，富坚在仙水篇将战斗二词所代表的意义极大的丰富了。内藤与藏马用文字作战，天沼与藏马用游戏作战，控制规则等等。仙水篇将战斗从单纯的肉体互搏拓展到更多的方面，也不乏经典的对战。此时富坚的绘制技术很难说比起暗黑武术大会时期有本质不同，产生变化的是战斗行为本身。

从故事本身讲的话，仙水篇现实要素变得更多，对于反面人物的塑造再度深入。仙水篇故事流程的确还是经典的强敌和手下的套路。但不同的地方在于，与幽助们战斗的对象从妖魔变成了人类。并且富坚极为刻意的为这些人类赋予现实度相当高的心理元素，比如喜欢游戏的中二少年天沼月人，消极颓废青年刃雾要，极端环保主义者御手洗清志等。这些角色跟之前的反派形象截然不同，他们帮助仙水的原因并不是因为仇恨或是本能性的凶恶，而是我们在生活中、现实中都会遇到的一些心理问题。富坚对他们的待遇也远比之前的更好，在仙水篇完结时甚至给他们都做了用心十足的后日谈。就算之前想要跟随仙水一起毁灭人类，结果最终除了天生变态的神谷实之外，其他人还是变回成平凡的、随处可见的人类，回归了日常生活。对比之下，真是让人咀嚼良久。

在种种问题下，仙水篇令人惊讶的粉碎了作品最根本性的设定之一，为幽游白书最后一个篇章——魔强统一战，埋下了伏笔。

男主角，浦饭幽助，变成了魔族。

魔强统一战时期的富坚义博。

说起来也很有意思，明明富坚粉碎掉了幽助的基本设定，将其转生成了魔族，但JUMP似乎并不以为意。富坚在访谈提到过，“如果还要继续连载的话，我只有两个选择，一是毁掉已经定型了的角色，二是新瓶装旧酒重复以前的故事，直到读者看腻了为止。当然，JUMP并没有允许我进行上文中提到过的那种‘毁掉既存角色（译注：其实出场角色都是演员，《幽游白书》是一个被演出来的故事）’的尝试。”这说明，起码这个时间点JUMP对富坚并没有丧失约束力。换句话说，JUMP认同了富坚更改的幽助设定。

我作为一个读者，怀着恶意揣测了下JUMP编辑的意图。或许JUMP根本就不在乎作品所谓的完成度，幽助的设定更改反而是他们想要看到的。哪怕设定矛盾了，又能怎么样呢？比起更改设定带来的好处简直不值一提——孙悟空变成赛亚人后，就有更多更强的敌人供Z战士们战斗；幽助变成魔族后，又怎么会例外呢？比起作品完成度，JUMP毫不犹豫的选择作品的商业价值。而富坚呢，对于破坏既有设定更是没有丝毫心理负担，也不负所望的增加了大量强大的新敌人。不过JUMP似乎忘了，漫画家这种生物，不是作画机器，而是有思想有个性，甚至是强烈思想个性的人。

之后的事，我们大家都知道了。

从格斗上讲，魔强统一战虽然对战较少，但飞影与时雨一场对决，还是能够相当充分的说明问题。飞影与时雨这场对决没有任何花巧，靠的就是单纯的动作设计和构图能力。就算是仙水篇，富坚在动作设计上也没体现出这样的水准。也就是说除去因为不使用助手而使得原稿质量下降这一点，富坚在绘画上的造诣再度进步了。

魔强统一战的争议非常大，喜欢和讨厌的人都大有人在。魔强统一战之所以会产生这样大分歧，也是因为这一个篇章的特殊性。富坚经过了仙水篇对少年漫画的固定化的模式已经忍无可忍，因此他建立了同样的模式，然后摧毁了他。

魔强统一战从构成上来讲，其实更像是用一条故事线串出来的短篇小说集。这段剧情在推进故事时显得尤其的漫不经心，幽助非常简单的就说服魔界三巨头解散国家来打一场武斗会，原本应该是处于故事核心的魔强统一战更是草草结尾。然而比起潦草的故事主线，魔强中出场的每个人的故事却讲得百转千折，妙趣横生。雷禅的过去是在讲诉爱情与友情的故事，飞影的过去则寻找自身意义与情感的故事，躯的过去则是寻找救赎的故事，黄泉的过去是改变自己。魔强统一战之后，诸人的去向更是风轻云淡。这是一段回味无穷的，关于生活的故事。

某种意义上，幽白的魔强统一篇依然是完整的，哪怕它摧毁了既有设定，主线故事也颇为潦草。但是它依旧是有着完整的结构，只是与一般故事不同的，这个故事的最高潮不是在看似轰轰烈烈的魔强统一战上，而是在一切都归于平凡的余韵。它的构成对比起《灌篮高手》来是相应成趣，同样突然完结的《灌篮高手》将全部力量用在了传统故事结构上的高潮，而余韵部分则草草掠过。

话又说回来，魔强统一战篇明明连前半部分最为重要的设定都给破坏掉了，但角色们的内在本质却是如一而终的。某种意义上，富坚最坚持的部分既不是故事，也不是设定，而是这些角色的内心。哪怕是他身处最为低谷的状态，也最终没有下得去手，将角色本质破坏掉。

最后的最后，我认为富坚哪怕是满腹怨言，哪怕是身体已经承受不住，哪怕是一看到原画稿就想吐，他依然是在认真描绘着幽游白书的。否则魔强统一战也不会有众多动人的故事和余韵无穷的后日谈。

无论怎么说，他终究是爱着漫画的。

《LEVEL E》时期的富坚义博

《LEVEL E》（以下简称《LE》）是一本寓言漫画，不过因为我对《LE》的研究并不是很深，所以本文对《LE》的漫画本身不作多谈，而着重于《LE》之于富坚义博的意义。

野火伸太曾经在《幽游白书》完结后非常担心富坚义博是否会就此离开漫画界，而《LE》的出现则是解除了她的担忧。

在我看来，从《LE》中展示出来的，是富坚重塑了对漫画的理解，以及重新定位了作者与读者之间的关系。原本，在《幽游白书》时期对漫画的理解和对读者的定位都崩溃的富坚，很有可能从此彻底离开漫画。值得庆幸的是，富坚对漫画的执着或者说对漫画的热爱，支撑起他在低谷中奋起。他在并不长的时间里走出了阴影，并且找到了自身创作的支柱。

《LE》的确找到了富坚在《幽游白书》时期深甚为困扰的、未能解决的问题的答案。虽然仅仅是其中一部分，而另外一部分他将会在《猎人》的长跑中继续追寻。野火伸太在她的《富坚义博论》里这样写道：

完成度是衡量一部作品的重要因素。被作者亲手破坏，又被最终放弃的《幽游白书》，绝对难以称之为完成度高的作品。然而，在追求完成度之前，还有更重要的值得追求的事物——那就是作者自身。作者自身的才是一个个人物得以存在，作品的世界观得以架构的前提。《幽游白书》恰恰相反，这是一部作者愈是寻求自我，愈是发现不得不破坏作品的，不幸的漫画。究竟要怎样才能拯救这部漫画——在《幽游白书》完结将近十年后的今天，我们依旧感到迷茫。如果非要说出个答案，恐怕拯救这部作品的前提是，主人公浦饭幽助是浦饭幽助，富坚义博是富坚义博吧。

《LE》就可以说就是这样一个故事——主人公的笨蛋王子是笨蛋王子，富坚义博是富坚义博。毫无疑问的，富坚义博确实在王子身上投注了自身的影子。原本将自身的一部分投注进角色，可以说是创作者最基本的技巧之一。

不过无论王子看上去再怎么像是富坚本人，投影始终只是投影，他的喜怒哀乐已经无法再影响到高高在上的创世神了。富坚能够稳稳的坐在了神位上，饶有兴致看着自己创造的悲欢离合。

《LE》时期的富坚即是创作者，又是读者。同时兼具两者视野的富坚，能够以居高临下视线去看故事。对于此时的富坚而言，没有比这更为珍贵的东西了。

富坚和其他作者不同，他背负着他人所不具有的挑战动机，即《幽游白书》的失败。但是，换个角度来想，这终究是他自己所认为的失败。即使有种种的不足，《幽游白书》仍旧是一部优秀的作品，一部热门的作品，许多人心目中的“神作”。即使他不道歉不反省不弥补，读者们也不会有特别的反应，就如对待世间其他的不完美的作品一样。但富坚本人不愿意如此。他承认了失败，又再度发起了挑战。不同于新人漫画家，此时的富坚比谁都更明白在《周刊少年JUMP》上追求高完成度的困难，比谁都更明白前路存在的种种未知的危险，但他还是义无返顾地上路了，冒着失败的危险上路了。

LE完结后，富坚义博，再次启程。

猎人考试篇时期的富坚义博。

经过数年调整，1998年富坚义博终于再度开始了他新的征程。

《LE》时期已经证明其画技风格全面成熟的富坚，在《猎人》初连载时竟然风格大为转变。

首当其冲的就是上面这个绿油油的封面……这个上色相当的敷衍了事，其实之前富坚就很清楚自身上色水准，但他绝对不会自曝其短画这种高彩度单色调的彩图。这也在侧面反应富坚对漫画认识的转变，他对某些东西已经不怎么在乎了。

其次，《猎人》绘柄相较于《幽游白书》后期和《LE》时期大幅简化。

考试篇时期与《LE》时期对比。

关于这点野火申太再度一语道中：

一句是“追求画工的家伙往往是消失得最快的（泷泽解，剧画作家）。”从大友克洋开始，漫画家的这种倾向越来越强烈了。《マンガ　テクニック 講座（漫画技巧讲座系列）》就是这种倾向的极端产物。这种人否定抽象的漫画，画画力求接近真实，最好画得象照片一样。这和摇滚界的Fushion现象很相似，他们总要追求“更高超的技巧”，“更写实的画工”，却越来越画不出东西来，最后自己把自己压垮。这种类型的“消失的漫画家”最近越来越多了。一位漫画编辑这样谈到。

一旦开始尝试像照片一样的画风，那不管雇用多少助手都是不够用的。长此以往，光是人事费就支付不起了。从这点上看，富坚想要“自己一个人制作原稿”的这种倾向是非常值得肯定的。事实上，《LE》的画风就很稳定。

富坚恐怕也意识到了这个问题。精美的画风会带来不必要的负担，对原本就有想要自己一个人制作原稿欲望的富坚来说更是如此。如果想要更长期的连载下去，降低绘柄精度也是必然的。

再次，在仙水篇慢慢体现出来的高综合性特征在猎人体现得更加明显：

主角三人组，面部细节较少，设计性的特征更明显，比如发型脸型服装等。

考试测试官，面部细节更加丰富，纹理也贴近现实。

最后，这个时期富坚作画技术已经非常厚实，战斗场面绘制也是手到擒来，不再需要用漫画技法去掩饰弱项。

在故事和设定上，《猎人》从一开始就显现出富坚花的心思来。

光从设定上来看，猎人考试就是一次对少年漫画既有模式的挑战。猎人考试的矛盾在于能否通过考试，并不存在一定需要打到的敌人。根据环境情况的不同，敌人和同伴的身份可以随时转换。战斗变得不再是敌我双方的二元论，仅仅是需要和不需要，并没有大义存在。

我一直不认为《火影忍者》的中忍考试是抄袭猎人考试篇，因为中忍考试说到底还是传统的战斗二元论，有着必须打败的敌人，考察的主要目的也是战斗力，这跟否定战斗二元化的猎人考试篇是有本质上的不同。野火伸太在其《富坚义博论》中曾经对“战斗”这种行为立论，论述“战斗”这种行为本质的无意义。

对于原本就不是少年漫画家的野火申太来说，或许的确是这样没错，但“战斗”早就已经是少年漫画这种仪式的一部分，对于仪式来说，重要的不是其本身，而是带给读者的仪式感。富坚虽然的确厌恶了少年漫画式的陈腔滥调，但并不代表他厌恶“战斗”本身，事实上《猎人》的战斗也为数不少。

由于猎人考试设定，故事自由度变得高了起来。因为没有非打到不可的敌人了，所以自然也就不存在阴谋论这种常用的故事模式。考试篇整体来看更像是一个高综合性的跑团式RPG类游戏，当棋子走到某个部分的时候，就会根据其位置叙述的规则进行游戏。而故事的主要矛盾则是由棋子和规则两方面来共同构成，棋子的胜负也就变成了谁更理解规则。

从考试篇一开始，《猎人》的角色塑造就非常考究。村田雄介的《漫画家教室R》中曾说过，富坚在考试篇塑造角色时会先创造出角色，然后让创造出的角色对某个事件展开对话。一旦对话中，角色说出非自身性格的对话时，他就会立刻抛弃这段对话，展开另外一个对话事件。这种塑造角色方式确实非常麻烦，读者也不见得会理解。但这种方式确实能够让角色的鲜活起来，随着塑造加深，这些角色会被注入生命力，甚至会脱离作者本身的掌控。

富坚用这种方式，给原本只存在于漫画中的假人注入了生命力。《猎人》主角们的确不能在现实世界中存在，但他们本身有自己的固定逻辑和路线发展，会根据外部环境变化。在《猎人》世界里，他们就能真实的存在着。

过渡篇

我将揍敌客篇和天空竞技场篇统称为过渡篇，这两篇都是为了承上启下而存在的。

揍敌客篇奠定了可以说是猎人故事的基础之一的重要部分——奇牙家庭背景以及奇牙与小刚之间关系。这些部分贯穿目前为止除黑暗大陆篇之外所有猎人的故事，作为角色重要的内因来推进故事与人物性格的发展。

天空竞技场篇则是为引入念能力，将战斗要素方便的融入了猎人中。可能有人会说，引入战斗要素是富坚对于少年漫画模式屈服的象征，但其实并不是这样。

应该这样说，富坚对少年漫画模式并不是彻底的反感的，他讨厌的是陈腐的仪式而不是少年漫画模式本身。战斗也是一样，他真正反对的，是二元论，而不是战斗本身。

什么是二元论？这里的定义为“并不是简单的敌人是恶，我方是善这种为了给予战斗理由大义的模式”。笔者所谓的二元论，是指的战斗本身是不是解决主要矛盾方法的二元论。简单的说：“少年漫画里是不是只要拳头够硬就好了”

举个例子，比如现在最为火热的少年漫画《海贼王》就是典型的二元论。以空岛为例，只要路飞打败神·艾尼路，所有矛盾就迎刃而解了。为什么会这样呢？因为艾尼路是个彻头彻尾的混球，空岛和香朵拉人民或者更应该说读者的仇恨，被他一个人吸引了。只要打败了他，大家都会得到满足，也就不会去深究矛盾的本质。

但反之来说，如果不存在艾尼路，那会变得如何？答案是空岛篇的矛盾会无限的复杂起来，正如现实世界上所有的民族矛盾一样，要解决积年累月的矛盾需要同样漫长的时间和极为小心的政策。这对于一个少年漫画来说，是绝对不能涉及的层面。

二元论则是解决了这个问题，善恶还在其次，更重要的是它将复杂的问题简化成了战斗是否能胜利。胜利了，那问题就解决了，失败了，则等到以后能胜利的时候再解决。（PS：《海贼王》在之后的鱼人篇确实涉及了这个层面，然后就乖乖的缩了回来……《火影》同理）

对于富坚来说，二元论是从仙水篇就开始困扰他的问题。他对这种取巧的问题解决方法无法认同，才会在《猎人》中不使用这种少年格斗漫画中最为常见的理论。

回过头来说天空竞技场篇。这个篇章中“念”首次出现，念系统好处不用多谈，这可能是漫画史上综合性最高的一个格斗系统。它建立了一个平台，能够让所有涉及“战斗”的行为都能毫无隔阂并且非常合理的融合进作品里——如果你愿意，甚至能用这个系统打一场灌篮高手式的篮球。

另外，天空竞技场篇对于“格斗”表现，富坚再度进步了。西索与卡斯特罗，西索与小杰两场战斗都非常精彩。这种精彩的原因一是各种信息量非常巨大，光是西索与卡斯特罗之战就包含有魔术，心理，念系统的运用和动作设计等等内容。二是将战斗本身作为故事来编排，起转承接一应俱全，悬念转折也样样俱到。所以说，战斗并不是少年漫画原罪，只要认真的编排，格斗漫画真的可以永远连载下去，比如经典的少年漫画《功夫旋风儿》，长达94卷篇幅却丝毫没有疲态，我看再连载94卷读者也不会腻味。

经过两个过渡篇章，富坚也真正完成了猎人故事的根基，开始向他追求的目标发起挑战。

幻影旅团篇

幻影旅团篇是个完成度很高的篇章。

首先，旅团篇很可能是猎人原稿最为精细的一个篇章，虽然富坚意识到太过精细的原稿会产生很大的负担，但此时终究没有后面那么洒脱……还有在连载旅团篇时富坚还是使用了助手，就目前所知旅团篇的助手最少有两人。既然有了助手的存在，原稿质量自然大幅提高，看下图中一目了然的鱼：

因为旅团篇背景比较接近现实，所以相应的背景工作量也比之前篇章更大，富坚使用助手也是某种程度的妥协。

与此同时，富坚大概是学习了一些电影理论，比起之前更加意识到景物对于分镜的作用，有意识的开始使用景物作为蒙太奇手段，比如：

这种蒙太奇，是之前富坚作品并没有的东西。

战斗的编排上，旅团篇跟天空竞技场一脉相承，减少篇幅，增加动作设计和信息量，并且强调氛围。旅团篇的三场格斗戏都非常精彩，这两场的精彩不仅仅是它们本身，更重要的是它们非常符合故事氛围，故事氛围与格斗场面形成了互补式的增强。

而在剧情上，旅团篇富坚开始亮出自己的獠牙。

《猎人》经典的多线结构出现了。旅团篇多线分别独立发展，又因为必然的事件交汇在一起。跟一般少年漫画分头展开不同，猎人的多线结构无时无刻都在产生蝴蝶效应，从而互相影响着故事进展。酷拉皮卡杀死窝金使得小刚组开始接触到旅团；小刚和奇牙遇到小滴，在身处旅团基地时因此而渡过危机；团长潜伏进大厦，获得预言诗的能力更是影响深远。

最重要的是，旅团篇爽快的否定了二元论。旅团篇确实有三场运用武力的战斗，但这三场战斗都没有解决任何矛盾。酷拉皮卡和窝金的战斗反而让矛盾更为激化了。

否定二元论的结果，就是整个旅团篇没有任何赢家。旅团失去窝金和派克诺妲，西索背叛团长也被封印了能力；酷拉皮卡消灭旅团存在的目标没有达成，团长让他意识到要消灭旅团并不是杀死某个人就可以做到的；西索费尽心思想要跟团长战斗的目标也没有达成；小杰想要通过抓住旅团团员获得奖金购买贪婪大陆（以下简称GI）游戏的目标也没有成功。但同时的，旅团篇的主要角色又都没有满盘皆输。旅团能继续存在下去；酷拉皮卡对旅团也造成了伤害，并且获得了老板赏识，能更进一步收集自己族人的眼睛；西索依然有机会跟团长决斗；小杰通过富豪巴特拉的雇佣依然获得了GI游戏的资格。

旅团篇故事的高潮与升华都与传统少年漫画模式截然不同。主角方和反派都是独立的存在，不是目的性很强的角色。

同时，富坚人物塑造能力突破了困扰无数创作者的天花板。很久之后，富坚在与藤卷对谈中谈到，旅团篇的角色已经超越了富坚的控制，变得能够掌控自身命运起来。

旅团篇形象鲜明的角色不下五十人，这些人没有任何模板化和符号化，他们不止有表面的行为模式还有自身的喜怒哀乐和生活方式，他们会因为故事影响而产生变化，也会因为变化而反过来影响故事。

这些角色对剧情进展产生了不可估量的作用，旅团篇结局也是由角色的内在本质所引导而成的。对旅团来说，最致命的不是酷拉皮卡而是团员之间的内讧。这种内讧根本原因是因为旅团这些角色是具有生命力的假人，他们有着自身的性格和逻辑而不是功能性的符号，所以他们对旅团有着截然不同的理解，而且他们的性格上也有着各自的缺点。派克诺妲最终选择的自我牺牲也对故事完成了升华。用一种很讽刺的共输结局，反派和主角同时确认了同伴到底有何意义。与传统少年漫画主角方通过同伴拥有更强的力量完全不同的是，旅团篇对同伴的情感更像是人物无可回避的软肋，旅团因为窝金险些被杀掉，六人甚至差点内讧造成数倍于此的损害，酷拉为了保护同伴最终没有杀死团长，派克诺妲为了同伴自我牺牲反而成全了酷拉皮卡。也正因为这些无可避免的人性弱点，角色才会如此鲜活，才会有生命力。

而这种人物塑造的能力也绝不是凭空掉下来的，正如前几章所言，这是富坚通过对角色对话性格反复大量的揣摩，在足够积累下才厚积薄发的成果。

贪婪大陆篇

贪婪大陆篇算是富坚式游戏情节总汇集。GI篇从设定上的确是非常高明，讲原本仅仅用于战斗的念系统作为游戏的玩法引入的概念也是让人耳目一新。并且GI篇在怪物和技能设计上动足了心思，只要你愿意去研究，就能获得如同玩游戏一般乐趣。

与近年流行的MMO RPG为基础的ACG故事相比，GI篇更像是一个游戏。一般MMO RPG作品重点几乎都不是游戏本身 ，而是进入这个世界观后的故事。GI篇虽然有MMO RPG的设计，但归根结底还是传统的RPG。富坚义博作为资深玩家，对传统RPG玩家追寻的是什么，真是了如执掌。比如，根据隐藏信息发现支线触发条件，巧妙运用看似不相关的卡片去提高游戏胜率，PVP对卡片的巧妙运用，怪物弱点设计等。GI篇对这些小细节运用的回报刻画非常的合理，经过思考和探索发现的东西才更有乐趣，这正是日式RPG的醍醐味。

GI篇在故事上依然属于多线推进，互相影响。只是因为主题的变幻，更加集中在了主角身上。大概是考虑到有些读者并不喜欢游戏，所以GI篇在炸弹魔这条线的构成上更接近传统模式一些，对游戏的利用也相对较少，以此平衡观感。

总的来说，GI篇是需要读者自身去发现乐趣的一个篇章，只会被动接受的读者在此篇章不会获得很高的乐趣。比起福本等人来说，富坚确实更接近游戏的本质自身发掘和探索的乐趣而不是故事。这确实是富坚自信的一种表现，现在他已经有足够的资本画自己想要画的内容。在GI篇后半部分猎人头次出现了几乎没有经过修整的草稿式原稿，看来富坚经过再度旧病复发，进入了一个人完成原稿的状态。但与之前不同，现在已经没有任何人能逼迫他了，他这种状态并不是为了宣泄压力，而为了追求更高的层次所做的仪式。

贪婪大陆篇完结后，猎人蚂蚁篇的长跑开始了。

蚂蚁篇

在旅团篇完成夙愿之后，富坚对漫画的理解已经远非《幽游白书》时期能及，对当时留下的种种遗憾，富坚已经准备好了再度挑战。

蚂蚁篇恐怕是富坚此生头次也有很可能也是最后一次心无旁骛的对漫画这种形式做出挑战。虽然蚂蚁篇之前的GI篇和旅团篇也是不落窠臼的篇章，但它们都是在富坚在充分考虑自身追求和一般读者需求后所达到的一种平衡。蚂蚁篇在本质上有所不同。蚂蚁篇不是没有考虑读者，只是这个读者就是富坚自身。蚂蚁篇里原本的读者位置被富坚本人所替换掉。富坚在作为主观创作者的同时，也站在客观的读者位置上共同构建着这个故事。能这么做的基础是富坚已功成名就，对名利都已经没有了追求，能够追求纯粹的自我价值体现……好吧，简单明确的说，这个时候富坚能想怎么玩就怎么玩，想怎么拖稿就怎么拖稿了。

蚂蚁篇从开篇跟之前的篇章有着明显不同的风格。这个篇章读者当成一部少年漫画去看是讨不了好的，因为蚂蚁篇并不是少年漫画。对蚂蚁篇来说归类为青年或是少年都毫无意义，因为蚂蚁篇就是富坚义博的漫画。

富坚义博的漫画观

漫画到底是什么呢？相信每个人都有每个人的认识，有些人觉得漫画精髓在画上，有些人觉得漫画精髓在故事上。而对于富坚来说，分镜、叙事、画面构成都是漫画的一部分。蚂蚁篇显现了他对漫画这种形式的独特理解。

蚂蚁篇从王宫突入开始为什么要有这么多旁白？其意义有三：

一、旁白可以减缓读者的主观时间，大密度的旁白会使得读者产生一种漫长的感觉，效果基本基本可以说是漫画版《黑客帝国》子弹时间。蚂蚁篇的旁白跟《猎人》之前的解释性文字相比较，文字量偏高，但信息量却相对减少。这也是一种调整，让读者实际阅读理解的时间并不会因为文字量偏高而增加。主观时间和客观时间错位后能极大的提升阅读紧张感。

二、旁白提供了第三种视角，吸收了激烈情绪，成为缓冲带，这里我就实际截一段来说说吧。

注意看这张画面上的字，非常巧妙的切换和衔接了小刚视角，猫女的视角，以及上帝的视角。这三种视角来看这个场景，首先让小刚的视角去酝酿情绪，接着由上帝视角在保留和吸收这种情绪的前提下，无缝衔接到猫女的视角上，让猫女的视角去承受这种情绪。这使得情绪传递有了一个中间的介质。

三、旁白随着剧情的进展，在悄悄的加速读者的主观时间。

实际上蚂蚁篇越到后半部分旁白越稀薄，相对应的读者主观时间也会跟着加速。从个人经验来讲，25~27卷读起来会感觉非常漫长，而28~30卷却明显比25~27卷要快得多。但信息量上这六卷其实并没有那么大的变化，实际上的阅读时间也并没有太大的区别，其中的差异可以说是漫画版的魔术吧！

富坚本身就是个非常理性的人，不是那种能够将自身带入故事中，全心全力投入其中创作的超热情的漫画家，因此富坚是绝对没有办法画出《海贼王》这种让人涕泪横流的漫画的。虽然一定程度上能用技巧去弥补，但无论是《幽游白书》时期还是《猎人》时期，情感表达终究是内敛部分超过激烈部分。

虽然这两种类型漫画家本身没有高下之分，但是富坚为了能够突破感情表达的限制还是一直在寻求答案，而这种寻求导出的结论就是旁白。蚂蚁篇通过旁白作为缓冲吸收了感情，从而使得富坚在整体保持了理智坚韧的基调，同时又让人物情绪强烈的释放出来。

更令人惊奇的是，这种技法堪称漫画专用。无论是动画、电影还是小说都无法用同样的方式达成同样的效果。事实上动画版《猎人2011》宫殿突入的时候确实节奏非常缓慢，跟漫画阅读时的感觉完全不同。

这是因为动画本身存在着客观的时间轴，而漫画的时间轴则是由读者本身所决定的。这种技法的本质是通过阅读节奏去控制读者的主观时间，而动画或是电影则是先天存在着时间轴，读者只能跟随着时间轴被动的接受，自然效果也就出不来了。而小说则没有第三视角缓冲的余地，没有画面存在的情况下，增加第三视角的叙述量并不能控制读者的阅读节奏。

同理，九连黑也是一种只有漫画能使用的技巧。新版动画之所以不做原本的九连黑，是因为做了反而会失去意义。因为时间轴的存在，使得九连黑不具有漫画同样的效果。

在画面上，蚂蚁篇的富坚也再度进化了。好吧，我们先不提草稿……

在人物绘制上，蚂蚁篇与之间篇章有很大的不同。比如经常出现的这种画面：

这种上不用网点，用干脆利落的交错排线组织结构和阴影，即使在着重加深的地方也不用平涂而是用排线。

（左边是排线，右边是平涂）

这实际上是跟之前富坚扉页插图是一样的，之前旅团和GI篇偶尔会在特别的地方出现，但并不是经常，而蚂蚁篇出现频率则远远高于此。富坚通过这种画法潜移默化的营造氛围，蚂蚁篇整体氛围的灰暗很大程度就是这种画法上的改变所带来的。

在镜头上，富坚也体现出了之前所没有的东西，那就是机位，比如这段经典的环形镜头：

我们看可以看到明显的镜头推进轨迹，这在GI篇和旅团篇都是看不到的：

（旅团篇的镜头，并没有推移的过程）

尤比愤怒十足的一击，其冲击力放佛可以冲纸而出，镜头机位也非常有构想，倾斜的镜头使得画面对角线更长，焦距也发生了变化。

旅团篇类似画面无论是构图还是魄力都远不及此。

两组相似动作的镜头对比我们可以很明显的看出，蚂蚁篇构图上更强调视距上的对比，层次感非常极端，展现出魄力比原先更具有压倒性。

在人物上也是如此，蚂蚁篇堪称富坚人物塑造集大成的一篇，其表情不止是复杂，更是极度准确。可以说，能画出角色这样深入的情绪，不仅仅需要强大的画力，更需要对角色有着极为深入的理解才可以。并且蚂蚁篇是将既有的人物投入熔炉再次淬炼，将符号化的主角和配角注入人性后能得到非凡的戏剧张力。

（极为精准复杂的情绪表现）

也就是说，单纯从画上来讲，蚂蚁篇依然是有进步。因为富坚连载时不使用助手，导致原稿精度下降，所以常常给人造成画面不如以前的错觉。但是单行本修正后，蚂蚁篇就算是精度也并不比之前差的，有人觉得不如以前，更多的是因为基调和场景改变产生的不适应。这也显现出蚂蚁篇的特殊性。

再说蚂蚁篇的战斗，战斗蚂蚁篇前半和后半完全是两个风格，前半可以说是富坚对于少年漫画战斗模式的总结。有传统的动作设计，有能力战，有使用点子逆转。但到了王宫突入则就完全不同了。王宫突入战斗升华成了战略，王宫突入时所有人都只能获得自身周围的信息，计划赶不上变化，所有人都只能凭借自身的理解去行动。这与传统少年漫画完全不同，传统少年漫画终究还是会将敌我两方摆到一个擂台上进行战斗。蚂蚁篇每个角色每个决定都会影响故事的进程，所谓的蝴蝶效应被彻底的体现出来——互相影响的蝴蝶效应，这才是多线叙事的根本，如果没有蝴蝶效应，那就不能称之为多线叙事，仅仅是用不同的角色讲故事而已。

更有趣的是，蚂蚁篇最为重要的两场战斗，王与会长，小刚与猫女则更加体现了富坚对传统少年漫画战斗模式的解构：

王和会长一战初看似乎是很传统的少年漫画战斗模式，这对于猎人这部从头到尾都与此无缘的漫画来说，这反而是极反常的。

在会长与王的对战的过程中，两人表情极度丰富，特别是会长：

这些表情对人物心理把握之精准就不谈了，更重要的是，为何一场看似“传统”的战斗会有如此丰富的表情？

这是因为会长与王的战斗与其说是格斗，不如说是在用自身哲学思辨。此战的核心并不是动作，而是人物表情和台词。从会长对武道理解开始，王用棋道中领悟的道理破解，再到王对人类的产生新的理解，到会长嘲笑王对人类的理解。此战从头到尾都不是在比谁的拳头更硬，而是双方核心观点的思辨。

最后，一颗蔷薇结束了一切。这不仅仅是单纯的暴力，更是双方观点的直接体现；王的观点是自身是集奇美拉蚁种族精华于一体，本身代表了这个种族的终极进化，人类个体的东西怎么可能战胜一个种族呢？会长则无情的嘲笑了王的幼稚：不是奇美拉蚁这种进化才叫进化的，蔷薇这种低成本高威力的炸弹又何尝不进化呢？能够制造这样一颗炸弹又需要多少年的积累，多少人的经验和智慧才能制造？人类共同积累的智慧进化，丝毫不比比奇美拉蚁的进化逊色——读作进化，写为恶意的双关词，联想炸弹原本作用，也就不难理解了。

小刚与猫女这场战斗又是如此，原本这场战斗的模式跟孙悟空在那美克星战胜弗利萨是一样的，不同的是富坚赋予了其完全不同的另外一种意义。蚂蚁篇实际主轴是王和小刚两个在主题上对应的角色。从某种意义上来看，蚂蚁篇不就是这两个角色的童年终结，也就是成长的历程么？显而易见的王的成长不谈，小刚我认为也是成长形式的一种。有的时候，成长并不一定是好事。小刚被仇恨和悲伤摧毁性的揠苗助长。这使得他在讨伐队处于超然的位置，能够以近乎完美的解答方式解决一切问题。那么小刚变成黑刚的过程，我认为可以看成小刚这种成长的一种视觉表现形式，这种成长的确使人强大，但同时也是荒诞扭曲让人悲哀的。对少年漫画的终极解构，莫过于用少年漫画同样的模式造成完全不同的结果了。

这两场战斗打的是理念，是气势，是故事矛盾的集中爆发。只要有了这些东西，就算是传统战斗模式，也能焕发出空前绝后的力度——战斗不仅是感官上的刺激，还能深化主题。

蚂蚁篇在结构上，讲究角色性格与位置的在不改变立场下的正负变幻。比如王与小刚：

这两个角色是表里主角，也是蚂蚁篇故事风暴的两个暴风眼。这两个角色虽然立场不同，但本质竟然极为相似。王在渐渐变化的同时小刚也渐渐向着反方向变化。

王从最开始的出自本性冷酷，再到慢慢认识人性的价值，再有认识人性的价值到对自身存在的觉醒，在这样一个过程中引领着故事走向。因为王的一念之别，立场相同的三护卫一分为三，猫女维护的是王这个个体，普夫则是忠于王这个概念，尤比则是被动的接受外部的观点。明明立场相同，仅仅对于“王”这个字的理解不同，就使得三护卫在价值观上产生了极强正负变幻。

小刚从最开始的纯真无垢，到内心被仇恨的火焰所占领，心也变得越发的狭窄，最终以自残的形式与仇敌几乎同归于尽。

蚂蚁篇看上去小刚并没有与王产生交集，但事实上两个人命运和性格在形式上高度对应，完全可以说是表里两面的双主角。富坚并没有像是一般作品的处理方法，让他们站到相互面前去决定最终命运的走向。这两个人的轨迹就像是一条DNA的螺旋，相辅相成又绝对不会相交。所以，《猎人》动画版蚂蚁篇ED的表里一体不该是指王和小麦，应该是王和小刚才对。他们分别体现出本质相似的两人完全相反的性格发展和相似的命运。分别体现出人性最为美好和最为激烈的部分。

像这种对比性强烈的并且情感丰富多层场景还有很多，比如威尔芬一词决定生死的场景：

威尔芬在极度恐惧下迅速变老，向王口吐真言，使得普夫机关算尽编排的谎言在仅仅在一句真话之间就烟消云散。威尔芬从恐惧到觉悟，王的觉醒，普夫的彻底败北，竟然只在一句话之间。更巧妙的是，威尔芬与普夫恰似一体两面，他们同样忠于一个概念性的“王”，他们同样擅长编织谎言和利用人心，他们甚至连编织谎言的方式都差不多。这种戏剧性的对比似乎在强烈的展示着何谓性格与命运，仅仅是因为所处场面的正负不同，就能让两个相似的人一个生一个死。

这种场面还有很多，小刚与猫女，会长与王，庞母与王，蚂蚁篇几乎所有矛盾爆发的场面都有数层的情绪以及隐含的正负变幻。

蚂蚁篇可能是少年漫画历史上最为特殊的一个篇章。它的优点难以言表，缺点很容易找但又缺乏说服力，它对读者的挑剔程度极高，但大量读者从总体上来看又是肯定这一章的，它好像很陈腔滥调，同时又好像非常新颖。笔者接下来会详细论述造成为何会造成这种结果。

正如之前笔者所说，蚂蚁篇与之前篇章有着极大的不同，而这种不同造成了很多读者的不适应。除去画面之后，蚂蚁篇最先从设定上给人带来了违和感：突如其来的巨大蚂蚁，很轻易的就获得了强大的力量，强力到不可战胜的BOSS以及现实性浓厚的背景设定。

产生违和感的原因是蚂蚁篇的氛围跟之前旅团篇和GI篇截然不同，旅团篇现实得几乎是照搬了人类城市，GI对修炼大量的描述更是在阐述没有人能简单的就能变强。但蚂蚁篇因为蚂蚁的出现，超现实要素压倒了现实要素。蚂蚁生来就有的强大也跟GI篇截然相反，而强大到不可战胜的BOSS也正是之前猎人一直避免产生的。但这并不是说蚂蚁篇设定上不合理，相反猎人从考试篇就有基本设定，在猎人世界观里超现实要素是要压倒现实要素的，蚂蚁篇的设定完全是在猎人框架内。对蚂蚁篇设定的抱怨更多是一种对长期习惯的仪式被破坏的不适感。之前篇章的惯性使得一部分读者产生了“猎人就该是这样”的错觉，这就产生了一种仪式感超过了意义本身的情况。

何谓仪式感？就是常规惯例，如“空洞的仪式”、“无意义的仪式”。刘易斯•T•赛特的著作《世俗剧，仪式感和热内》中这样形容仪式感，“简言之，它意味着如愿以偿”。

《猎人》在之前的篇章中并没有使用少年漫画的仪式，它更多的是用与少年漫画背道而驰的设定去颠覆读者的预期，但终究设定本身就是背道而驰的，读者在心理预期上已经有了足够准备，《猎人》仅仅是对少年漫画提出了反义而不是解构它。而到了蚂蚁篇，非但没有与少年漫画设定背道而驰，还大量使用了少年漫画的仪式。但其中被加入了一些东西，使得少年漫画仪式产生了让人始料未及的变化。

那么什么是少年漫画仪式？笔者将其这样定义：

少年漫画通过长期大量的作品形成一套约定俗成的读者情绪反应链。当一个固定的模式出现在漫画中的时候，读者就会产生与之相应的情绪。当这个模式表现出足够的力度和感染力，则读者对其产生情绪的预期就会得到回报，从而获得满足感，如果反之，则读者的预期没有得到回应，则会产生不满。

比如说《龙珠》中孙悟空变得更强与BOSS战斗，《海贼王》的回忆，大谈因为要保护他人变得更强等。

这些桥段大家都很熟悉，就不多介绍了。当这些类似桥段出现的时候，观众的回报预期是相同的。比如主角变得更强与最终BOSS战斗，像是《龙珠》《妖精的尾巴》读者的回报预期都是“燃”；当角色开始回忆的时候，像是《海贼王》《银魂》观众的回报预期都是“感人”。而少年漫画之所以为少年漫画，很大程度也是因为少年漫画回报预期种类很少，绝大部分桥段都集中在“燃”和“感人”两种，很少有其他的类型。

而蚂蚁篇也使用了这些桥段，但结果却完全摧毁了读者的回报预期。

比如出现了一个非常强大的BOSS，这符合读者少年漫画桥段的认识。但最终BOSS跟主角几乎没有直接联系，这就摧毁了读者的预期。主角在与小BOSS战斗中突然变得更强，观众的回报预期的情绪应该是“燃”，结果这一段实际的情绪应该是“五味陈杂”而且还偏“郁”，连“燃”的影子都找不到。主角遇到需要保护的人从而变得更强的桥段也是符合观众预期的桥段，结果遇到需要保护的人的，是最终BOSS......

一部分读者抱怨，敌人突然变得太强啦，蚂蚁篇主角开挂啦，打BOSS用核弹啦，这些抱怨本质就是他们由经验产生的预期被破坏掉了。

这恐怕也是富坚所一直在思考的问题——谁告诉你少年漫画模式只能这样用了？

蚂蚁篇用既有的少年漫画桥段产生完全违反读者经验的预期，这不是对少年漫画模式的讽刺，而是一种更高层次的解构，这是真正的旧瓶装新酒。

在《幽游白书》仙水篇中，富坚困惑的问题——少年漫画模式真的只能是重复同样的故事吗？少年漫画主角就只能是符号化的，不能成长的吗?少年漫画模式就只能使用JUMP三要素“友情，努力，胜利”吗？自此才得到完整的回答：

少年漫画模式本身有着无限的可能，它不是束缚漫画家的锁链，而是道具，只是看漫画家如何去使用它。无论是不是少年漫画的角色，只要注入了人性，他就能够超越符号，继续成长。“友情，努力，胜利”三要素在蚂蚁篇被破坏得支离破碎，主角友情产生了破痕，努力失去了效果，胜利更是没有谁得到。但蚂蚁篇依然有着强大的戏剧冲突构成力，出色的多线叙事，纤细深入的人物塑造，以及优美的故事结构——只有这些，才是故事美的本质。

蚂蚁篇是目前为止富坚义博这个才华横溢的漫画家的最高峰，它是富坚创作经验的集大成，它是富坚迷茫的答案，它是富坚的心血，它更是富坚给予漫画这种形式的礼物。

选举篇

选举篇是蚂蚁篇的结尾部分。

从画上讲，富坚再度使用了助手……选举篇作画上重新回到了旅团篇之前的风格，虽然没有了草稿，但同时也没强调画面的力度，中规中矩是选举篇作画的评价。关于考拉与凯特忏悔那一章草稿可能很多读者会有争议，但笔者认为毫无疑问这就是富坚想要的风格。其实我们简单的推理就能得出结论——选举篇只有忏悔一章是草稿，忏悔前一章不是草稿，忏悔后一章不是草稿，忏悔这章表现的概念是非常抽象的——这已经足够说明问题了，不是吗？

如果单独来看的话，选举篇更为接近旅团篇，故事结构几乎跟旅团篇一样，多线并行互相影响。但不同的是，选举篇有座藏得更加彻底的冰山。

“冰山运动之雄伟壮观，是因为他只有八分之一在水面上。”——海明威。

旅团篇的冰山是“如果团长没有偷到预言能力，那么故事会怎么发展。”关于这方面，很多人都做出了讨论与推断。但我们可以发现，关于这部分富坚并没有做过很详细的设定，只是有个大概流程。选举篇的冰山就完全不同了，我们可以推导的东西甚至比水面上的东西更多。

选举篇最终结果也与旅团篇异曲同工，依然是主要角色没有谁获得彻底的胜利，但也没有谁彻底的失败，不同的是旅团篇最终结果是“同输”，而选举篇的结果是“共赢”。究其根本，旅团篇的核心是酷拉的“复仇”，而选举篇的核心则是奇牙的“拯救”，这其中的蕴含的对比真是叫人回味无穷。

黑暗大陆篇

本文解析的部分在选举篇已经完结，黑暗大陆篇会如何发展，笔者也完全搞不懂（笑）。

如之前所论述，富坚曾经的迷茫已经找到了答案，一直到蚂蚁篇，都可以看成富坚对自身创作根源的追寻。但这种追寻在蚂蚁篇已经完成了，接下来《猎人》的故事会怎么样，已经没有了方向性的东西。

但有点倒是可以确认，那就是富坚极度讨厌重复，所以黑暗大陆篇必然会有让人耳目一新的内容，那到底是什么，就只有时间才能告诉我们答案了。

笔者在最后，想说说所谓的天才。

日本漫画从手冢治虫开始，已经过了数十年，期间有着天才之称的人数之不尽。但是笔者认为，真正被漫画之神垂青的漫画家唯有一人，那就是鸟山明。鸟山明是个不爱漫画，却被漫画爱着的漫画家。他对镜头和画面有着得天独厚的理解，他能在没有前人做参照，也没怎么努力专研的情况下，就这么画着画着，就突然变得厉害得不行了，简直是不可理喻。

其他的知名漫画家则不同，无论是井上雄彦也罢，石黑正数也罢，他们的作品中都能看出其进化过程，能看出他们为了让自己的漫画更出色而下的苦工，本文主角——富坚义博，也是属于此类的漫画家。

富坚作为一个漫画家，从来没放弃对画技和故事的磨练过。早在《恶魔爱神》时期，他漫画技术已经相对成熟；在《幽游白书》时期，他解决了自身的弱点；在《Lvel e》时期，他创建了自身的创作体系；在《猎人》时期，早已功成名就的他也从未放弃对更高的层次的追求。

富坚确实有天赋，但是他绝不是天生的天才、鬼才，他的天赋发挥是建立不停的充实、磨练基础下的。真正支持《猎人》这部作品的，不是异想天开的世界观，不是出人意料的点子，也不是讨人喜爱的角色，而是在经年累月的学习思考中得来的深厚基本功以及严谨的创作态度。草稿也罢，拖稿也罢，富坚义博始终是个漫画家，这点他从未忘记。

最后，附上富坚美版JUMP的访谈，作为本文结尾。

SJ: In closing, what advice would you give to fans who are interested in becoming artists themselves?

最后，对于那些想要成为漫画家的粉丝，你能说点建议么？

Togashi: 265 days a year, 24 hours a day, think of everything in your life in terms of mangaTogashi: Then it will become easy to become a manga artist. 

一年用265天，每天24小时，以漫画的角度来思考生活中的一切，这样你就会成为一个漫画家了。

什么，为什么是265天？呵呵，你说呢。

（全文玩）